Green Chair, 2017

Sam Dougados  

SAM, est venu à l'art par « besoin ». Après son adolescence, il ressenti la nécessité d'extérioriser sa sensibilité. Des émotions qu'il voulait garder vivantes et éventuellement partager en les transformants en œuvre.

Il a commencé par ce qu'il y a de plus facile à mettre en place pour lui : l'écriture. Une image, une émotion et les mots qui lui viennent sont assemblés en proses ou en poèmes.

Il s'essaya ensuite naturellement à la peinture et rapidement à la sculpture qui lui permit d'ajouter une nouvelle dimension à son travail. Il participa à sa première exposition lors du trophée des jeunes talents de Bayonne en 2003. Les avis positifs l'encouragèrent dans cette voie.

Fin 2006, les centres d'art Spacejunk Gallery situés à Grenoble, Bourg St Maurice, Lyon et Bayonne intéressés par son approche originale de la forme lui proposa de participer à leurs différentes expositions collectives pendant 3 ans.

INFLUENCES

Ses influences émergent du pop art, du street art, de la nature et de l'art contemporain. Il aime s'essayer à différentes techniques et matériaux et apprécie particulièrement la sculpture et les installations en extérieur. Il cherche l'équilibre et l'harmonie dans la forme pour faire ressortir la beauté simple de l'œuvre mais également provoquer le regard, créer une interaction entre l'œuvre et le public, l'œuvre et son environnement.

L'ARTISTE D'AUJOURD'HUI

Aujourd'hui il focalise son travail sur une forme d'art relativement peu connue et répandue : le land art et l'art environnemental. Il réalise d'immenses fresques à l'aide unique d'un râteau sur la plage. Il affectionne particulièrement cette discipline qu'il aime appeler « beach art » en comparaison au street art par sa nature impulsive, gratuite et son appropriation d'un lieu commun “la plage". Ce lieu lui permet de s'exprimer sur un immense espace qu'aucun autre médium n'est capable de fournir. Ces performances en pleine nature n'ont pas de cadre, pas de limite mis à part celle du temps. Ses œuvres éphémères ne durent que quelques heures, le temps d'une marée qui lui laisse pour le lendemain « une toile » vierge. Ce travail éphémère permet de transformer pendant un court moment, un espace commun et connu et d'y apporter un nouveau regard, une réflexion pour ceux qui veulent regarder plus loin que leur serviette. C'est aussi un moment riche en émotions pour l'artiste, lorsqu'il commence à tracer ses fresques de plusieurs centaines de m² sur cet immense espace vierge. Un corps à corps avec la nature s'installe. La lumière n'est jamais la même, le sable bouge, le son des vagues, l'odeur des embruns et les goûts iodés de l'océan apportent une autre dimension à ce processus de création !

Ce travail est double car avant que la marée n'efface ses fresques, il les photographie sous plusieurs angles, essayant de capter des instants particuliers où les baigneurs, les enfants s'approprient son travail pour en donner un nouveau sens et nous poser en contemplateur conscient sur notre état d'Etre, la fragile beauté environnante, l'urgence de s'en délecter et de la protéger.

Ses plus beaux clichés sont ensuite imprimés sur aluminium brossé pour la texture et la luminosité particulière qui s'en dégage. Une histoire s'installe alors, cette fresque se transforme, une atmosphère poétique se fixe sur cette nouvelle image pour créer une deuxième œuvre, pérenne cette fois.

Toujours dans l'univers de l'art environnemental et du Land-Arts Sam conçoit des installations avec et dans la nature. Ce qui l'intéresse dans ce travail, est de mettre en relation l'art et l'environnement, que ce dernier prenne part à ses œuvres.