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Guadalupe Plaza Petersen
Photographie - 72.6 x 90.2 x 2 cm Photographie - 28.6 x 35.5 x 0.8 inch
2 737 €
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Return to Paradise,
2022
par Guadalupe Plaza Petersen
Photographie : photogravure 59.9 x 90.2 x 2 cm 23.6 x 35.5 x 0.8 inch
2 542 €
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À propos de l'œuvre
Œuvre numérotée et limitée à 4 exemplaires
4 exemplaires disponibles
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Photographie: photogravure
59.9 x 90.2 x 2 cm 23.6 x 35.5 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Espagne
Série "Retour au Paradis", faisant une petite référence à cette époque de l'Anthropocène. Cette série fonctionne comme un point de rencontre, pour repenser et surmonter cette séparation de l'humanité avec l'environnement, pour nous faire réfléchir sur l'urgence climatique, générer une conscience environnementale et une responsabilité envers la planète qui nous contient et que nous habitons. Et la question : où en sommes-nous dans ce monde symbiotique, proche de cet avenir commun ?
J'aime travailler d'abord sur la base d'un concept ou d'une idée. Dans le processus d'interaction entre mon épicentre et le périphérique, il est vital pour la création de mon art et pour son renouvellement. En réfléchissant au lien entre certaines étapes comme l'âge adulte, la vie, la mort et la manière de les ordonner, de les scruter, de générer un changement, une mutation, une régénération, cela ressort parfois involontairement.
Dans L'exercice quotidien que font les artistes, celui de se reconnaître dans des images qui surgissent plusieurs fois, on ne sait pas trop d'où, il y a toujours la possibilité de sauter. Céder au vide. Tout donner pour quelque chose dont on ne sait même pas si il existe. Je voulais expérimenter le fait de cesser d'être le centre comme dans mes autres séries, de me déconcentrer, de me concentrer, sur autre chose que moi-même, et c'était un défi, travailler avec le paysage sans tomber dans le banal, obtenir hors de moi-même, être juste derrière la caméra et filmer sans m'impliquer dans le travail.
Recréer les décors, les environnements, la virginité du paysage, la destruction de la nature, la démographie menaçante, fusionner entre le fantastique ou le presque irréel. Je pense que cela a plus à voir avec l'exploration, mais aussi avec la connaissance de soi, en fuyant le lieu de confort, pour créer à partir d'un certain abîme et vide. C'est une exploration personnelle avec une certaine fragilité et une ambiguïté intentionnelle, qui parle du sentiment d'impuissance, de séparation, des limites, des limites, du temps et de la façon dont l'état des choses est sur le point d'éclater. Qu'est-ce que ce n'est pas ? Qu'est-ce que c'est? La science classique insistait sur l’équilibre, l’ordre et la stabilité. Aujourd’hui, nous constatons des fluctuations et de l’instabilité partout. Nous avons pris conscience de la complexité inhérente à l'univers. Plus on explore l’univers, plus on est consterné par l’élément narratif que l’on retrouve à tous ses niveaux. La nature nous présente également des récits imbriqués les uns dans les autres ; histoire cosmologique, histoires à l'échelle moléculaire, histoire de la vie et de l'homme jusqu'à notre histoire individuelle. Sans s'arrêter pour se demander presque comme un mantra Qu'est-ce que c'est, qu'est-ce qu'il y a de l'autre côté ? la perte, la douleur, le chaos et le besoin de s'échapper, en tant qu'êtres humains spectateurs d'un imaginaire, passant en revue nos vies et nos états, et essayant de se connecter en parallèle avec ce monde réel qui soutient, qui invite, enchante, qui exige, que le temps est si incertain, peu sûr et abstrait. La vie dans son ensemble comme une seule entité cosmique. Et c’est dans ce chemin et dans cet arrière-plan ou limite où aspirent mes images et où les formes commencent à se dissoudre.
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J'aime travailler d'abord sur la base d'un concept ou d'une idée. Dans le processus d'interaction entre mon épicentre et le périphérique, il est vital pour la création de mon art et pour son renouvellement. En réfléchissant au lien entre certaines étapes comme l'âge adulte, la vie, la mort et la manière de les ordonner, de les scruter, de générer un changement, une mutation, une régénération, cela ressort parfois involontairement.
Dans L'exercice quotidien que font les artistes, celui de se reconnaître dans des images qui surgissent plusieurs fois, on ne sait pas trop d'où, il y a toujours la possibilité de sauter. Céder au vide. Tout donner pour quelque chose dont on ne sait même pas si il existe. Je voulais expérimenter le fait de cesser d'être le centre comme dans mes autres séries, de me déconcentrer, de me concentrer, sur autre chose que moi-même, et c'était un défi, travailler avec le paysage sans tomber dans le banal, obtenir hors de moi-même, être juste derrière la caméra et filmer sans m'impliquer dans le travail.
Recréer les décors, les environnements, la virginité du paysage, la destruction de la nature, la démographie menaçante, fusionner entre le fantastique ou le presque irréel. Je pense que cela a plus à voir avec l'exploration, mais aussi avec la connaissance de soi, en fuyant le lieu de confort, pour créer à partir d'un certain abîme et vide. C'est une exploration personnelle avec une certaine fragilité et une ambiguïté intentionnelle, qui parle du sentiment d'impuissance, de séparation, des limites, des limites, du temps et de la façon dont l'état des choses est sur le point d'éclater. Qu'est-ce que ce n'est pas ? Qu'est-ce que c'est? La science classique insistait sur l’équilibre, l’ordre et la stabilité. Aujourd’hui, nous constatons des fluctuations et de l’instabilité partout. Nous avons pris conscience de la complexité inhérente à l'univers. Plus on explore l’univers, plus on est consterné par l’élément narratif que l’on retrouve à tous ses niveaux. La nature nous présente également des récits imbriqués les uns dans les autres ; histoire cosmologique, histoires à l'échelle moléculaire, histoire de la vie et de l'homme jusqu'à notre histoire individuelle. Sans s'arrêter pour se demander presque comme un mantra Qu'est-ce que c'est, qu'est-ce qu'il y a de l'autre côté ? la perte, la douleur, le chaos et le besoin de s'échapper, en tant qu'êtres humains spectateurs d'un imaginaire, passant en revue nos vies et nos états, et essayant de se connecter en parallèle avec ce monde réel qui soutient, qui invite, enchante, qui exige, que le temps est si incertain, peu sûr et abstrait. La vie dans son ensemble comme une seule entité cosmique. Et c’est dans ce chemin et dans cet arrière-plan ou limite où aspirent mes images et où les formes commencent à se dissoudre.
À propos du vendeur
Zatista Contemporary & Fine Art • Etats-Unis
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Guadalupe Plaza Petersen, est né à Salta en Argentine en 1979. Il est artiste visuel, ses moyens artistiques sont la photographie, l'art vidéo et l'installation.
Il a exposé dans le monde entier lors d'expositions en Amérique latine, en Europe et en Asie.
Elle est titulaire d'une spécialité en arts visuels à l'Université ISI SOLO Hava Indonesia, décernée par l'ambassade d'Indonésie, 2011-2012.
Elle a vécu et enseigné des ateliers d'art contemporain en Italie. De 2009 à 2010. Elle a étudié le théâtre, les communications sociales et le design graphique.
Elle a participé à des séminaires de sémiotique audiovisuelle et à des ateliers d'esthétique photographique avec Guadalupe Miles et Eduardo Gil.
Cliniques d'art vidéo et d'art électronique avec Carlos Trilnick et Jacobo Sucari, au CCEBA, Séminaire de photographie et d'art, et Nouveaux médias, avec Andrea Elías, Ateliers d'histoire de l'art en Italie.
Cliniques individuelles avec Gabriel Valansi et Fernando Farina. Elle a participé à la Biennale de Photographie Documentaire de Tucumán.
Prix et bourses
Bourse Darmasiswa en Indonésie, Université ISI SOLO
Elle a été récompensée au niveau national par la Fondation OSDE.
Bourse du National Endowment for the Arts : Atelier d'analyse et de suivi du travail, 2012.
Bourse pour la résidence et les croisements d'artistes de Cordoue dans la Cité des Arts.
Emplois professionnels
Assistant de photographie, pour l'audiovisuel et assistant de production du photographe Julio Pantoja, projet photodocumentaire, département culturel du ministère des Affaires étrangères du Brésil.
Assistante Exécutive de Production du Ballet "El Cascanueces", Teatro Colon.
Protocole et cérémonial au Ministère de l'Éducation et de la Culture du Patrimoine Culturel, Salta.
Superviseur de bibliothèque et d'archives au MAC, Musée d'Art Contemporain de Salta.
Gestion culturelle au Secrétariat de la Culture, Ministère de la Culture de Salta.
Conception graphique au Département de Musique de Chambre du Ministère de la Culture, Salta.
Expositions individuelles
2019 de(s) amor, Musée d'art contemporain de Salta.
2011 de (s) racines à Espacio Arte, Aéroports 2000, organisée par Mariana Rodríguez Iglesias.
2009 d'enracinement à la Casa de la Cultura, Cosenza Italia, organisée par Lucas Michael.
2008 Records de mon action, installation photographique (contre-jour), à Pro Cultura Salta.
2007 Records de mon action, installation photographique (contre-jour) MAC, Musée d'Art Contemporain.
2004 Ils ne savent pas ça, MAC, Musée d'Art Contemporain de Salta.
Expositions collectives
Correspondance 2021, commissaire : Thomas Brown Le photographe ? Galerie (Londres)
2019 Espace 3, Conception, Salta
2019 Exposition internationale d'arts visuels 2019, Association Toscane, Maison Musée de la Ville - San Miguel de Tucumán
2014 Espace 3, Espace d'art design, Salta
2009 de (s) rraigo, Musée du Présent, Cosenza Italia, Commissaire : Lucas Michael.
2006 Exposition collective au niveau régional pour le concours d'arts visuels de la Fondation OSDE au Musée des Beaux-Arts, Timoteo Navarro, Tucumán.
2006 Fondation Nationale pour les Arts, Exposition collective d'artistes de Salta « Appartenance ».
2006 Imago Buenos Aires Art Space, Concours d'exposition collective de l'OSDE.
2006 Musée d'Art Contemporain de Salta, Exposition Collective d'Artistes, Fondation OSDE.
2006 Musée provincial des Beaux-Arts, RED Video Art pour l'exposition "Les Beaux-Arts dans les Beaux-Arts", en collaboration avec le cinéaste José María Martinelli.
2006 Musée d'Art Contemporain de Salta, Objet intervenu « Mujeres con Memoria ». Fundación Alegría, Objet intervenu « Cardones with soul ».
Publications
2021 L'Oeil de la photographie; /fr/ guadalupe-plaza-petersen-dv /
La Sphère des élèves 2021 ; /accueil/guadalupe- plaza- petersen-retour-au-paradis
Hong Kong Time Out, /hong-kong/voyage/street- mange- les-friandises-de-Beijing
/article/photos-de-chine/ Immersion Travel Mag et Sevenseas
Collections
Son travail fait partie de la collection MAC (Musée d'art contemporain, Salta)
Galeries
https: // valkgaller /etiqueta-producto/guadalupe-plaza- Valkgallery : Godoy Cruz 1768, 1414 Buenos Aires, Argentine
Éducation:
Université ISI SOLO, Photographie
CIC, Centro de Investigación Cinematográfica, La Escritura en la Práctica Curatorial
FNA, Fondo Nacional de las Artes, Artiste en résidence
CCEBA, Cooperación Española Cultura Buenos Aires, Nuevas Estrategias Documentales
Prix et distinctions :
Bourse Darmasiswa en Indonésie, Université ISI SOLO
Elle a été récompensée au niveau national par la Fondation OSDE.
Bourse du National Endowment for the Arts : Atelier d'analyse et de suivi du travail, 2012.
Bourse pour la résidence et les croisements d'artistes de Cordoue dans la Cité des Arts.
Des expositions:
Expositions individuelles
2019 de(s) amor, Musée d'art contemporain de Salta.
2011 de (s) racines à Espacio Arte, Aéroports 2000, organisée par Mariana Rodríguez Iglesias.
2009 d'enracinement à la Casa de la Cultura, Cosenza Italia, organisée par Lucas Michael.
2008 Records de mon action, installation photographique (contre-jour), à Pro Cultura Salta.
2007 Records de mon action, installation photographique (contre-jour) MAC, Musée d'Art Contemporain.
2004 Ils ne savent pas ça, MAC, Musée d'Art Contemporain de Salta.
Expositions collectives
Correspondance 2021, commissaire : Thomas Brown Le photographe ? Galerie (Londres)
2019 Espace 3, Conception, Salta
2019 Exposition internationale d'arts visuels 2019, Association Toscane, Maison Musée de la Ville - San Miguel de Tucumán
2014 SPACE 3, Espace d'art design, Salta
2009 de (s) rraigo, Musée du Présent, Cosenza Italia, Commissaire : Lucas Michael.
2006 Exposition collective au niveau régional pour le concours d'arts visuels de la Fondation OSDE au Musée des Beaux-Arts, Timoteo Navarro, Tucumán.
2006 Fondation Nationale pour les Arts, Exposition collective d'artistes de Salta « Appartenance ».
2006 Imago Buenos Aires Art Space, Concours d'exposition collective de l'OSDE.
2006 Musée d'Art Contemporain de Salta, Exposition Collective d'Artistes, Fondation OSDE.
2006 Musée provincial des Beaux-Arts, RED Video Art pour l'exposition "Les Beaux-Arts dans les Beaux-Arts", en collaboration avec le cinéaste José María Martinelli.
2006 Musée d'Art Contemporain de Salta, Objet intervenu « Mujeres con Memoria ». Fundación Alegría, Objet intervenu « Cardones with soul ».
Expérience professionnelle/enseignante :
Assistant de photographie, pour l'audiovisuel et assistant de production du photographe Julio Pantoja, projet photodocumentaire, département culturel du ministère des Affaires étrangères du Brésil.
Assistante Exécutive de Production du Ballet "El Cascanueces", Teatro Colon.
Protocole et cérémonial au Ministère de l'Éducation et de la Culture du Patrimoine Culturel, Salta.
Superviseur de bibliothèque et d'archives au MAC, Musée d'Art Contemporain de Salta.
Gestion culturelle au Secrétariat de la Culture, Ministère de la Culture de Salta.
Conception graphique au Département de Musique de Chambre du Ministère de la Culture, Salta.
Influences artistiques :
Arte Contemporaneo, Marina Abramovic, Luise Bourgeois.
Mots clés:
Paysage, art contemporain, anthropocène, changement climatique.
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