Red Pause and Artificial Blast, Diptych. From The While You Are Sleeping Series, 2009

Arslan Sükan  

« Pendant que tu dors » (Série Paysages marins). Dans ses œuvres sur les paysages marins, Sukan manipule son imagerie, liée aux tensions constantes entre la perception mentale de la spécificité et la représentation. Il commence à prendre ses photos au-dessus du niveau de la mer, contextualise les scènes et fait émerger un nouveau type de perception. À première vue, le spectateur peut ne pas se méfier de la situation, mais en y regardant de plus près, des questions surgissent : s'il s'agit d'une prise de vue nocturne, comment se fait-il que les navires en mouvement paraissent si nets, comme s'ils sortaient d'un film figé ? En reconstituant ces environnements d'une partie à l'autre, Sukan soulève certaines des questions les plus fondamentales sur notre perception du monde dans lequel nous vivons. L'autre face de la dualité apparaît lorsque nous observons la pleine lune dans le ciel. La lune est en transit et suggère clairement que la terre, ou dans ce cas une autre planète, tourne sur son propre axe. Il crée une image qui représente la dualité du temps et de l'espace dans un espace indéfini.

Arslan Sukan est un artiste aux multiples facettes, formé à l'architecture d'intérieur et à la photographie. Ses travaux interrogent les limites de la perception humaine, les frontières entre le physique et le virtuel, le visible et l'invisible. Son œuvre le place dans la peau d'un narrateur provocateur, qui recrée une idée ou une forme qui confirme les attentes du spectateur au premier abord, tout en les déjouant dans la pratique.

Dimensions hors tout : 121 h x 304 l cm. Dimensions individuelles : 121 h x 152 l cm. Édition 2/3 + 1 EA

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Cette œuvre est un dyptique saisissant qui captive par son jeu éthéré de couleurs et de formes. Des noirs riches et veloutés servent de toile de fond, laissant les rouges vibrants et les roses subtils captiver l'attention. Le panneau de gauche présente une forme ondulante, fluide et lumineuse, suggérant mouvement et profondeur par sa transition progressive des teintes sombres aux teintes claires. Le panneau de droite, en revanche, présente une forme plus fragmentée, aux bords irréguliers et aux textures intrigantes, ponctuée de taches d'un rouge cramoisi profond. Cet équilibre entre continuité et rupture crée une tension dynamique entre les deux œuvres. L'œuvre invite le spectateur à explorer la dualité du chaos et de l'harmonie, soulignée par sa composition réfléchie. Son caractère abstrait laisse une interprétation ouverte, favorisant une connexion personnelle avec l'œuvre. La juxtaposition de dégradés fluides et de contrastes marqués souligne la maîtrise de l'artiste dans la dynamique des couleurs et la manipulation des formes.