Riverbed, 2011

Cheng Chang Wu  

La série d'images "Vision of Taiwan" exprime des observations personnelles, des expériences et des opinions sur l'environnement de Taiwan.
La "photographie" a été pour moi un moyen de trouver un soulagement émotionnel.
Pour le processus de photographie, je me suis tenu dans un espace et je me suis photographié avec une longue exposition en faisant clignoter mon visage avec plusieurs flashs à l'aide d'une lampe de poche. Les flashs intenses permettent de libérer l'émotion et la propriété des matériaux photosensibles qui accumulent la lumière et permettent de produire une "surexposition" de manière "incontrôlable" et provoquent une "cécité" ou une "perte de vue temporaire des visages humains, et au-delà de l'esthétique visuelle dans l'expression visuelle, se forment les problèmes "environnementaux" et la perception conflictuelle de "l'esthétique" cachés derrière les perspectives visuelles, insinuant l'absurdité et les conflits qui existent dans l'environnement.

Derrière l'image apparemment d'un beau paysage se cache des objets absurdes et une crise environnementale. Un "panneau d'affichage à figures humaines" fait face au public indifféremment sans aucune expression faciale. Le visage de l'environnement existant semble avoir perdu le "monde réel" dans un vide de la situation, donc on ne peut "regarder sans voir" que face aux situations actuelles dans les environs.
La série "Vision of Taiwan" propose des vues à partir des aspects "photographie documentaire" de la reconnaissance des relations entre les humains et notre environnement et des aspects "surréalisme" de la critique calme. Bien qu’elle montre un certain niveau de déception et de pessimisme à l’égard de l’état actuel de l’environnement de Taiwan, elle conserve néanmoins un idéal d’espérance de "réforme de la vie".