New York, 2012

Lisa Tomasetti  

Depuis 25 ans, après avoir obtenu mon diplôme du South Australian College of the Arts avec des majeures en cinématographie et photographie, j'ai commencé à exposer en tant qu'artiste visuel à Adélaïde, Melbourne et Sydney. Mon travail a été exposé par Stills Gallery (SYD), Greenaway Art Gallery (ADL), James Makin Gallery (MEL), Robert Lindsay Gallery (MEL), Hill Smith Gallery (ADL) et M Contemp Gallery (SYD), ainsi que ayant des expositions personnelles à Londres et à Shanghai. Mon travail a été largement collecté en privé et est détenu par le SA Art Museum, le WA Art Museum, la Banque d'art, la collection de la galerie d'art régionale d'Albury et le musée Chekhov, entre autres. J'ai déjà reçu le studio de résidence du Conseil de l'Australie à Besozzo, en Italie, la bourse du Département des arts de l'Australie du Sud, et je suis publié dans Eyeline # 59, été 2006 (Dr Melissa Miles), "Look, Contemporary Australian Photography Since 1980" ( Dr Anne Marsh, 2011), et «Starstruck: Australian Movie Portraits» (Ed. Karen-Jane Eyre, National Portrait Gallery 2017) et ailleurs. J'ai été finaliste au National Photographic Portrait Prize organisé à la Art gallery of New South Wales (Sydney) et à la National Portrait Gallery (Canberra) en 2006, 2007, 2009, 2011. Parallèlement à ma pratique artistique, je le fais depuis de nombreuses années a travaillé dans l'industrie cinématographique en tant que photographe fixe sur des films et des séries tels que Shine, Star Wars (Ep 2), Charlotte's Web, Dead Heart, Mystery Road, Rabbit Proof Fence, Clever Man, Truth et Top of the Lake 2: China Girl . En 2014, j'ai reçu ma maîtrise en photographie du Sydney College of the Arts, avec une grande distinction. Depuis 11 ans, je suis le photographe officiel de la tournée internationale de «The Australian Ballet», en tournée à Paris, Tokyo, Chine et New York. Lors de ces tournées, je me suis lancé dans mon propre projet photographique personnel où je retire les danseurs de leur environnement intérieur contrôlé et les place dans le paysage urbain des villes que nous visitons; juxtaposant leur forme théâtrale classique stylisée à la réalité quotidienne de la vie urbaine. Lorsqu'elles sont placées dans la physicalité du grand public, les prouesses athlétiques spectaculaires et les formes sculptées des danseurs (avec l'extravagance de leurs costumes de scène avec leurs parures délicates) créent une interprétation humoristique du portrait traditionnel du ballet et sont destinées à célébrer et honorer les danseurs, la ville et la danse.