Green Sevens, 2019
Sculpture : Papier, résine · 58.4 x 58.4 x 5.1 cm 23 x 23 x 2 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
58.4 x 58.4 x 5.1 cm 23 x 23 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2021 • Top Seller
Description
En tant qu'artiste, Janet Sherman s'intéresse aux frontières créées par la forme, la forme et la couleur. Ce sujet l'intéresse car ces frontières sont une métaphore des différents types de frontières que nous rencontrons dans notre existence quotidienne.
Dans son travail, elle explore ce sujet en pliant des boîtes dimensionnelles en papier peint. Elle arrange méticuleusement les boîtes en créant une grille de couleur en saillie, puis les colle au substrat. Elle recouvre ensuite toute la surface avec de la résine époxy créant une surface brillante. Cette surface crée l'illusion d'un verre ou d'un carreau qui rend perplexe le spectateur pour déterminer si les boîtes sont en saillie ou en relief. Son travail se caractérise en outre par des contrastes de couleurs vifs et des différences subtiles de blancs et de noirs.
À travers ces œuvres, Janet Sherman invite le spectateur à ressentir une réponse émotionnelle aux champs de couleurs contrastées, incitant le spectateur à réfléchir à la façon dont ces boîtes ressemblent aux choses de la vie quotidienne - nos maisons, nos pâtés de maisons ou même les fenêtres par lesquelles nous regardons. voir le monde qui nous entoure.
Présentation
Janet Sherman est née en 1970. Sa mère japonaise, maître en calligraphie, ikebana et broderie, lui a transmis un riche héritage culturel qui influence grandement son travail actuel. Les étés qu'elle passait au Japon avec son grand-père, un grand prêtre bouddhiste, lui ont appris à respecter le monde naturel et lui ont donné de grandes capacités de patience et de précision. Janet s'est initiée à l'origami dans son enfance et traduit son plaisir de plier le papier dans les œuvres qu'elle crée aujourd'hui. Elle combine la théorie occidentale de la couleur avec l'esthétique orientale pour inspirer de riches motifs et champs de couleurs.
Déclaration de l'artiste
En tant qu'artiste, je m'intéresse aux limites créées par la forme, la silhouette et la couleur. Ce sujet m'intéresse car ces frontières sont une métaphore des différents types de frontières que nous rencontrons dans notre existence quotidienne.
Dans mon travail, j'explore ce sujet en pliant des boîtes dimensionnelles en papier peint. Je dispose méticuleusement les boîtes en créant une grille de couleur saillante, puis je les colle à mon substrat. Je recouvre ensuite toute la surface de résine époxy pour créer une surface brillante. Cette surface crée l'illusion d'un verre ou d'un carrelage, laissant le spectateur perplexe quant à savoir si les boîtes sont en saillie ou en relief. Mon travail se caractérise également par des contrastes de couleurs vifs et des différences subtiles entre les blancs et les noirs.
Avec ces œuvres, je veux que le spectateur ressente une réponse émotionnelle aux champs de couleurs contrastés et qu'il réfléchisse à la façon dont les boîtes carrées ressemblent à des choses de la vie quotidienne, comme nos maisons, des pâtés de maisons ou même les fenêtres par lesquelles nous regardons le monde qui nous entoure.
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