Fullness I 1-8, 2012

Vincent Champion-Ercoli  

Vincent Champion-Ercoli
Sculpteur franco-canadien, né à Maubeuge en 1974.
Vit et travaille à Sainte-Agathe-des-Monts, dans la région des Laurentides au Québec, Canada.

Toutes mes sculptures sont conçues pour être un jour réalisées à grande échelle, que ce soit en milieu naturel ou urbain. Les petites sculptures qui se développent au cours du processus de création, comme des maquettes, continuent de vivre dans des espaces privés autour de moi, à portée de main. Au quotidien, ils me rappellent l'émotion ou le sentiment à l'origine de chaque sculpture.

Presque toutes mes œuvres sont composées de plusieurs éléments. Parfois libres et indépendantes, elles se réunissent pour donner naissance à la sculpture. D'autres peuvent être mobiles, se balancer d'avant en arrière dans un rythme lent et continu ou capables d'adopter différentes positions et/ou d'avoir différentes façons de s'assembler, comme L'Oxalis IV.
Le socle – le plus souvent un élément naturel, comme un rocher trouvé au hasard lors d'une promenade – fait partie intégrante de l'œuvre. Il est au centre des différents éléments de la sculpture, qui peuvent être assez différents selon l'angle de vue choisi.
Un autre élément récurrent dans mon travail est ce que j'appelle le « plan ». Depuis mes premiers dessins jusqu'à aujourd'hui, il apparaît sous diverses formes : tantôt une plaque, tantôt un ruban... droites, pliées, lisses ou texturées. Tantôt groupées, à angles vifs, tantôt naturelles et aériennes, aux courbes arrondies...

D'un point de vue plus général, la tenue de mes sculptures a posé la question, dès le début, de la meilleure façon de les poser au sol. C'est une question importante, qui m'a conduit très tôt à abandonner le socle. Mes sculptures, accessibles, sont donc positionnées directement sur le sol, trouvant leur équilibre sur quelques points ou arêtes, ce qui donne à leurs silhouettes une certaine grâce et légèreté.

Enfin, parce que je dois tenir compte de tous ces différents facteurs, la conception d'une sculpture demande beaucoup de patience de ma part. La préparation peut prendre plusieurs semaines, voire plusieurs années, avec parfois la crainte que tout cela n'aboutisse pas, compte tenu de la complexité des pièces, ce qui explique les multiples dates indiquées dans certaines légendes de photos. Mais je trouve toujours une solution en faisant d'autres dessins, et surtout en utilisant un « dessin » tridimensionnel : l'armature.

Le résultat est, à ma grande satisfaction, souvent meilleur que ce à quoi je m'attendais. Ce fait me donne une joie immense et l'envie et le courage de tout recommencer. Je me surprends souvent à retravailler mes sculptures plusieurs années plus tard, comme pour me rappeler que le processus de création est fascinant et sans fin.