Agatha 100, 2017

Gregory Orekhov  

L'oeuvre fait culbuto.

En 2017, la sculpture « Agatha » a été créée en acier inoxydable poli, dédiée à la fille du sculpteur et réalisée sous la forme d'un culbuto Nevalyashka - un jouet familier à tous ceux qui ont grandi en URSS. Le culbuto, symbole de l'enfance et de la persévérance humaine, a un design unique : son corps sphérique cache un agent alourdissant, grâce auquel la poupée, malgré toutes les tentatives pour le renverser, revient toujours en position verticale.

Nevalyashka est l'une des icônes du design soviétique. Mais le jouet, associé depuis de nombreuses années à l'URSS dans le monde entier, a en réalité été inventé à l'Est. Le premier culbuto est apparu en Russie il y a environ 200 ans : son prototype, la poupée Daruma, a très probablement été importé du Japon par des marchands. La figurine de Daruma représentait le moine ermite Bodhidharma, qui a passé neuf ans immobile en méditation, à cause de quoi ses bras et ses jambes se sont atrophiés. Pour une telle dévotion à la foi, les Japonais ont commencé à vénérer le moine et, au fil du temps, il est devenu une sorte de divinité, apportant le bonheur et exauçant les souhaits du Nouvel An.

« Dans la sculpture de Gregory Orekhov, le mode de réflexion et de rétraction opère, et ce dans une situation de dynamique, réelle ou implicite (mouvement de retour du jouet). Nevalyashka attire le monde extérieur en lui-même, la géométrie de ses surfaces y est adaptée - des renflements aux entonnoirs. Mais, avec tout mouvement, le moment de réflexion est déjà déclenché en mode répulsion : l'extérieur est réfracté, s'écoule de la surface polie et en tombe. En même temps, l'indépendance de la forme est soulignée : élastique, capable de se défendre. - A.D. Borovsky.

Cette sculpture captivante, au design résolument contemporain, est un chef-d'œuvre de simplicité et d'élégance. Réalisée en acier inoxydable poli, elle se compose de plusieurs sphères parfaitement lisses et brillantes, assemblées dans une composition équilibrée et fluide. Les sphères réfléchissantes captent et renvoient la lumière, créant un jeu fascinant de reflets et de perspectives qui changent en fonction de l'angle de vue. L'usage de l'acier inoxydable apporte une dimension futuriste et intemporelle à l'œuvre, soulignant la pureté des formes géométriques. La surface métallisée, d'une brillance impeccable, confère un aspect presque liquide à la sculpture, comme si elle était en perpétuelle transformation. Le choix des sphères, symboles de perfection et d'infini, évoque des notions de continuité et d'harmonie. 

L'œuvre se présente à la fois comme une exploration de la forme et une réflexion sur les interactions entre l'objet et son environnement. Chaque sphère, connectée aux autres avec une délicatesse étonnante, semble en suspension dans l'espace, défiant les lois de la gravité. Ce jeu subtil entre stabilité et dynamisme rend la sculpture particulièrement intrigante. Elle suscite une fascination à la fois visuelle et intellectuelle, invitant le spectateur à contempler la beauté des formes pures et à réfléchir aux relations entre matière, lumière et espace. En somme, cette sculpture en acier inoxydable poli est une pièce d'art remarquable qui séduit par son minimalisme raffiné et son exécution impeccable. Elle invite à une méditation sur la perfection des formes simples et sur l'interaction entre l'œuvre et son environnement lumineux.