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Sculpture : acrylique, bois · 80 x 122 x 5 cm 31.5 x 48 x 2 inch
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Type
Sculpture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
80 x 122 x 5 cm 31.5 x 48 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2022
Cette œuvre d'art, remarquable et intrigante, se présente comme une symphonie visuelle où la simplicité géométrique rencontre une riche complexité conceptuelle. Sur un fond d'un bleu profond et uniforme, se détache une série de formes allongées et dorées, disposées de manière symétrique, évoquant autant des figures élégantes que des traits abstraits et minimalistes. Les formes dorées, telles des lames ou des ellipses verticales, sont soigneusement alignées pour créer une harmonie visuelle rappelant une onde sonore ou même une sorte de code visuel. Leur disposition symétrique et décalée crée un rythme dynamique et captivant, attirant irrésistiblement le regard vers le centre de la composition où les éléments les plus grands se trouvent, avant de progressivement diminuer en taille vers les extrémités. La juxtaposition du bleu et de l'or renforce le contraste et accentue la luminosité des formes dorées. Cette combinaison de couleurs instille un sentiment de mystère et de majesté, suggérant à la fois la profondeur insondable de l'océan, l'infinité du ciel nocturne et la richesse intemporelle de l'or. Ce qui distingue cette œuvre, c'est son pouvoir d'évocation. Elle invite le spectateur à une réflexion sur la nature de l'harmonie, l'idée de voyage ou encore le langage visuel universel. L'artiste réussit à transformer des formes simples et des couleurs fondamentales en une composition qui transcende le temps et l'espace, offrant une expérience visuelle aussi profonde qu'envoûtante. En somme, cette pièce est une illustration parfaite de la puissance du minimalisme lorsque chaque élément est utilisé avec une précision et une intention remarquables. Elle incarne l'idée que, parfois, la simplicité apparente cache une profondeur infinie, prête à être explorée par l'observateur attentif.
Dorsan Cousin est né en 1996 en Belgique. Après des études à l'Ecole Supérieure des Arts « le 75 » de Bruxelles (option peinture) au cours desquelles il part en Erasmus à La Réunion. Il a commencé à travailler seul dans son atelier. Il expérimente différentes techniques et médiums. Parallèlement, il développe avec un ami des jeux vidéo pour mobiles. En 2019, il réalise une série de sculptures intitulée « Faces » qu'il achèvera en 2021 avant de revenir à la peinture.
La nature est au centre de mon travail, influencée depuis mon enfance par mes séjours en Ardennes dans la maison de mon grand-père.
La série « Faces » est d'abord née du désir d'expérimenter la sculpture, et plus précisément la sculpture sur bois. Le bois utilisé pour réaliser les sculptures provient de bûches, branchages, branches de bois flotté, bois flotté ou bois mort récupérés soit lors de mes voyages et randonnées, soit directement dans mon ou directement dans mon jardin. C'est une matière naturelle que je récupère et réutilise.
J'aborde le visage comme une obsession , il naît de croquis rapides avant d'être taillé directement sur le bois, que je sculpte avec des ciseaux et une gouge. Les visages envahissent généralement l'espace que je leur accorde. La répétition de visages similaires, et leur accumulation, renforce cette idée d' invasion .
L'obsession se traduit par des pensées, des idées, qui envahissent l'esprit à plusieurs reprises. Les visages se répètent comme une obsession.
Ce sont des visages sculptés dans le bois et non des masques, trop souvent ancrés dans l'inconscient collectif ! L'image du masque peut empêcher le public d'avoir une lecture pure de l'œuvre, non influencée par la période de colonisation et l'art indigène. Ces sculptures n'ont aucune fonction associée à des rituels ou des cultes, elles existent par elles-mêmes et par elles-mêmes.
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