Sculpture Bronze
Lueur 1, 2024
Sculpture : résine, feuille d'or, fibre végétale · 20 x 20 x 2 cm 7.9 x 7.9 x 0.8 inch
990 €
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À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
résine , feuille d'or , fibre végétale , sans socle
Dimensions ( cm • inch )
20 x 20 x 2 cm 7.9 x 7.9 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Cette œuvre captivante se distingue par l'utilisation audacieuse de textures et de contrastes. Composée de couches de papier bleu marine stratifiées, la toile crée une illusion de relief et de profondeur. Chaque couche semble soigneusement déchirée et empilée, conférant un aspect organique et dynamique à l'ensemble. Au centre, une fine ligne dorée traverse horizontalement, introduisant un élément de surprise et de modernité. Cette bande dorée agit comme une frontière lumineuse, captivant l'œil et rompant la monotonie du bleu marine. L'œuvre incarne une tension entre la rigueur géométrique et l'imprévisibilité des matériaux. Ce contraste entre la matière brute et l'éclat métallique suscite une réflexion sur la dualité et l'équilibre. Une véritable exploration visuelle de la lumière et de la texture, qui invite l'observateur à découvrir les nuances cachées dans chaque recoin de cette création unique.
Présentation
Clara Kint est une artiste contemporaine basé à Lille. Elle est autodidacte.
Démarche Artistique
Dans un monde où l'art devient un puissant vecteur d'émotions et de récits, Clara Kint s'essaie à capturer l'essence même de la résilience.
À travers ses différents médiums et techniques, elle célèbre cette force innée qu'elle voit comme une opportunité de renaissance et de création.
Clara commence souvent par déchirer des morceaux de papier, symbolisant les épreuves. Chaque déchirure raconte une histoire, une lutte personnelle ou collective, et évoque la fragilité de l'existence.
En assemblant ces fragments, elle crée des compositions dynamiques qui illustrent la beauté de la reconstruction.
Le papier, bien que fragile, devient un symbole de force lorsqu'il est réuni pour former quelque chose de nouveau et de plus solide. Ces compositions parfois chaotiques, s'harmonisent pour former des paysages poétiques, où le passé et le présent coexistent en une danse délicate.
L'argile craquelée, quant à elle, représente les cicatrices laissées par les luttes.
Clara façonne des formes organiques, laissant intentionnellement des fissures visibles. Ces imperfections sont célébrées, car elles témoignent du chemin parcouru et des leçons apprises.
L'argile, une matière malléable, évoque la capacité de se transformer et de s'adapter, même après des moments de rupture.
La feuille d'or, appliquée avec soin sur ses œuvres, symbolise la renaissance et la beauté qui émerge des épreuves. L'or, brillant et éclatant, rappelle que même dans les moments les plus sombres, il existe une possibilité de renouveau et de splendeur. Chaque œuvre devient ainsi un hommage à la force intérieure et à la capacité de se relever.
À travers ses créations, Carla invite le spectateur à réfléchir sur sa propre résilience. Ses œuvres sont un miroir de tout cycle de vie, du microcosme au macrocosme, un rappel que le combat fait partie intégrante de ce parcours, mais que la renaissance est toujours à portée de main. En utilisant des matériaux simples mais chargés de sens, elle parvient à toucher le cœur de ceux qui contemplent son art, leur offrant une lueur d'espoir.
Son travail singulier se caractérise par une palette de couleurs naturelles et des textures riches, créant des compositions qui capturent l'essence de la force vitale dans une danse perpétuelle entre lutte et renaissance. L'approche artistique de Clara Kint se concentre sur l'exploration des possibilités expressives du papier. En superposant et en déchirant méticuleusement le papier, Clara kint révèle les qualités intrinsèques du matériau, telles que sa texture, sa couleur et sa translucidité. Chaque œuvre est une méditation sur la simplicité et l'élégance, où la forme et la matière se rencontrent pour créer une expérience visuelle captivante.
Inspirations
Clara Kint puise son inspiration dans diverses sources, allant de l'art minimaliste et conceptuel aux traditions artisanales du travail du papier. Les influences de l'artiste comprennent également des éléments de la nature, tels que les paysages et les formations géologiques, qui se reflètent dans les compositions abstraites et organiques de ses œuvres.
Son travail a été salué par la critique pour sa sensibilité, son originalité et sa capacité à transcender les limites du médium traditionnel du papier.
Déclaration de l'Artiste
"Je crois que le papier est un matériau humble mais puissant, capable de transmettre des émotions et des idées profondes. Mon processus créatif est une exploration constante de ses possibilités, où la stratification et la déchirure deviennent des outils pour révéler sa beauté intérieure. Chaque œuvre est une invitation à la contemplation et à la découverte, un espace où le temps se suspend et où l'essentiel se révèle."
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