Cerisier blessé, Borne (Drôme), diptyque, 2020
Sculpture : bois · 35 x 23 x 23 cm 13.8 x 9.1 x 9.1 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
bois , sans socle
Dimensions ( cm • inch )
35 x 23 x 23 cm 13.8 x 9.1 x 9.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2021
Description
« Le diptyque du cerisier blessé se compose des deux moitiés du même rondin, fendu au cœur.
J'ai tout de suite souhaité que ces deux éléments forment une même œuvre, qu'ils puissent être disposés dans des conformations diverses sans remettre en cause leur relation.
J'ai donc simplement fait tourner les deux moitiés l'une autour de l'autre pour envisager les manières qu'elles pourraient avoir de se faire face. Et j'ai travaillé les surfaces en faisant correspondre à chaque fois une concavité de l'un des éléments à une convexité de l'autre en regard, en pensant à la danse de deux corps qui tournent l'un autour de l'autre en ondulant de manière parallèle. J'ai fait une exception pour la face fendue, relativement plane, qui correspond au centre du rondin initial, et qui pour moi, contient toute la tension due à la séparation imposée aux deux moitiés. Ce diptyque n'a pas de disposition imposée, il peut être mis en scène dans n'importe quel moment de la danse. »
Cette sculpture en bois incarne une harmonie fascinante entre nature et art. Les deux formes, élancées et élégantes, semblent dialoguer, évoquant une connexion fluide et organique. Chaque pièce, taillée à la main, révèle des détails minutieusement sculptés, témoignant de la maîtrise artisanale. La texture rugueuse contraste avec les courbes douces, ajoutant une dimension tactile au visuel. L'utilisation du bois brut confère une chaleur naturelle, rendant hommage à la matière vivante. Les variations de teintes et de grains dans le bois enrichissent l'ouvrage, créant une dynamique visuelle captivante. Ces éléments confèrent à l'œuvre une profondeur et une âme uniques, invitant le spectateur à une réflexion sur la symbiose entre l'homme et la nature. Cette pièce audacieuse impose sa présence tout en conservant une élégance discrète, symbolisant la beauté intemporelle de la matière naturelle.
Présentation
Christine Houssay est née et a grandi en Lorraine sidérurgique, pays qui n'existe plus. Actuellement, elle vit et travaille à Paris et dans la Drôme.
Elle a toujours dessiné et « bricolé », fait des photos argentiques à partir de l'âge de 13 ans, des émaux sur cuivre, de la couture, de la calligraphie, de la peinture à l'huile, du tissage sur un métier qu'elle a dessiné et fabriqué.
Elle a passé sa vie à explorer sa propre identité : « voir ailleurs si j'y suis » (sans forcément se déplacer beaucoup dans l'espace) – « ne pas rester dès que je n'apprends plus rien ». Vers 30 ans, bien avant l'existence d'internet, elle découvre avec la sérigraphie, l'impression comme empreinte multiple « au service du beau, à mettre à la disposition du plus grand nombre » et fait de l'imprimerie son métier.
Plus tard, quand ce métier sera trop colonisé par l'ordinateur, qui rend inutiles les contacts directs entre humains et avec la matière, elle découvre la lithographie et en fait pendant 16 ans son mode d'expression privilégié. Elle fait le projet de reprendre une ancienne linotype, afin de créer un atelier lithographie et typographie au service de l'édition de bibliophilie (cette intention se heurtera à la concurrence de projets muséaux mieux soutenus).
Depuis, elle pratique indifféremment lithographie, sérigraphie, gravure sur bois, dessin, photo, peinture, installations, voire performance ; et depuis plusieurs années principalement la sculpture sur bois.
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