Human Scrooge, 2026

Vincenzo De Cillis  

Dans cette variation verte, la sculpture semble traversée par une énergie presque organique, comme si le personnage s'était imprégné d'une sève précieuse, vibrante et instable. Le canard au port aristocratique — chapeau haut-de-forme, regard insaisissable, bras croisés — conserve sa posture d'autorité, mais quelque chose ici pulse différemment, plus vivant, presque électrique.

Le vert chromé ne se contente pas de réfléchir : il infuse. Il évoque à la fois l'opulence, la chance, la croissance… mais aussi une certaine ambiguïté, entre désir et excès. La surface liquide capte la lumière pour la transformer en flux mouvant, comme un courant qui glisse sur chaque courbe, déformant les traits jusqu'à les rendre presque irréels. Le visage devient masque, les yeux se creusent en reflets profonds, et l'identité du personnage se dissout dans cette matière hypnotique.

Il y a dans cette œuvre une tension subtile entre contrôle et débordement. Les bras croisés tentent de contenir, de maîtriser — mais la matière, elle, semble prête à s'échapper, à couler, à muter. Le vert agit comme un signal presque instinctif, attirant l'œil tout en instillant une sensation trouble, fascinante.

C'est une pièce qui oscille entre luxe et mutation, entre icône figée et présence vivante. Une incarnation audacieuse où la richesse devient fluide, presque toxique, et où le personnage, à force de briller, finit par se transformer.