Dream 3, 2026
Sculpture : acrylique, carton · 51 x 16 x 31 cm 20.1 x 6.3 x 12.2 inch
Livraison et expédition
Expédiée depuis : France
Livraison vers : Allemagne , 90 €
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
51 x 16 x 31 cm 20.1 x 6.3 x 12.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions du socle :
20 x 4 x 10 cm 7.9 x 1.6 x 3.9 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
Cette sculpture fascinante représente un profil humain réalisé en carton stratifié, révélant une maîtrise technique impressionnante. Les couches de carton, habilement superposées, forment des contours précis et dynamiques, donnant vie à une figure à la fois moderne et énigmatique. Chaque strate semble taillée avec soin, créant une texture striée et une profondeur intrigante. Le choix innovant du carton comme médium confère à l'œuvre une dimension écologique, tout en accentuant son aspect brut et industriel. Le profil, avec ses lignes anguleuses et sa silhouette audacieuse, évoque une force intérieure et une réflexion contemporaine sur l'identité humaine. L'alliance de simplicité matérielle et de complexité structurelle illustre une démarche artistique audacieuse et résolument avant-gardiste. Cette œuvre interpelle et invite à contempler le dialogue entre fragilité et solidité, tradition et innovation.
Présentation
L'atelier de Marie Thivrier se situe à Montluçon, en Auvergne. Son parcours n'est pas linéaire, comme son travail, un peu d'arts décoratifs à Limoges, les beaux-arts de Tours avec un diplôme en architecture intérieure à la clé; des formations complémentaires par la suite, notamment l'apprentissage de calligraphie latine avec Najib Chergui à Clermont-Ferrand, la découverte de la gravure avec Lydia Lassota et le développement du design lié au carton avec Eric Guiomar de la compagnie Bleuzen à Paris.
Marie Thivrier est une artiste multiple, elle s'enrichit de plusieurs techniques, de plusieurs matières, de plusieurs finalités, comme d'autres avant elle, David Linch, Nikki de St Phalle, etc.
Utile ou futile, arts appliqués ou arts plastiques, design ou sculpture, dessin ou illustration, ce sont les questions auxquelles elle tente de répondre à travers ses divers travaux.
Pour elle, tout acte créatif, toute réflexion, tout geste part du même principe, du même souffle, et au final peu importe que l'on s'en serve pour s'assoir ou qu'on l'accroche au mur. Ce qui compte c'est de faire, et d'inventer un monde meilleur. Architecte d'intérieur de formation donc,
Marie Thivrier s'est tournée vers le design et la conception de mobilier en carton en 2004. Ses meubles, objets, luminaires sont conçus dans un esprit du développement durable, à partir d'un matériau considéré comme pauvre et surtout récupéré, ouvrant des perspectives d'utilisation étonnantes.
Et grâce à une recherche esthétique exigeante, sur le plan des formes et des finitions, elle développe une ambiance personnelle. Le carton est un matériau fascinant et depuis 2023, Marie le sculpte. Les séries « Mais où avais-je la tête ? » et « Hybridations » sont lancées. Elle explore et questionne la figure humaine, à travers la science fiction qui n'est plus fiction, l'avenir du corps, augmenté ou pas. Ces sculptures figuratives, têtes, bustes, interrogent sur l'humain et la technologie, nos rapports au monde, notre communication, les apparences, les mythologies et hybridations, et la part du rêve dans le quotidien. D'autre part, après avoir travaillé à la peinture acrylique un univers proche de la bande dessinée pendant des années, suite à un stage professionnel en 1999, Marie expérimente la calligraphie plus particulièrement autour des premiers signes, cunéiformes, hiéroglyphes, runes, symboles paléographiques, ou écritures inventées, comme l'écriture bamoum par exemple. Cette découverte lui a rappelé un alphabet inventé à l'adolescence, un code secret qui lui permettait d'écrire discrètement ce qui lui passait par la tête.
Pour elle, cest un changement de cap radical. Ces recherches sont appliquées sur différents supports, papier, bois, carton, argile… et différentes techniques, peinture, encre, pointe sèche, dessin, linogravure, monotype, empreintes…
Pour la première fois en 2017, elle illustre avec la calligraphie les poèmes de Sylvie Thivrier, avec un grand plaisir.
D'autres projets suivront. Parallèlement à ces illustrations, Marie crée des livres d'artistes, leporellos, livres cousus mains, à partir de gravures originales, souvent des labyrinthes, composées avec des calligraphies de textes ou citations et rêves surtout liés à la paix, au vivre ensemble et à la condition de la femme.
Elle anime par ailleurs des ateliers et des classes à Projet Artistique et Culturel, en calligraphie et gravure, arts plastiques et appliqués, ainsi qu'en design et création de meubles en carton. Apprendre et transmettre sont des actes incontournables!!! Elle expose depuis 1983, d'abord dans des médiathèques, puis d'autres espaces en France, Allemagne et en Corée du sud, et grâce à quelques galeries des pièces sont parties à l'étranger, Belgique, Danemark, Canada, Italie, Etats-Unis… Elle participe aussi à de nombreux salons et biennales, comme les rencontres de l'estampe contemporaine à St Sulpice à Paris, la biennale d'art contemporain de Vichy et divers salons du livre d'artistes…
Bibliographie
FREQUENCES FEMININES de Yann Caudal, éditions Noir Pérylène, 2018 Avec Syvie Thivrier : ALPHABET GOURMAND 2017, calligraphies DE L'AVIS DES FLEURS » 2019, gravures ESPACE TERRE, 2020, calligraphies MINOTAURE, 2021 sous forme de kamishibaï, gravures ET LA PART DES FEMMES, 2024, calligraphies, dessins et gravures AU FIL DES LABYRINTHES, 2025, gravures, livre jeunesse Calligraphies en suspension », 2021 calligraphies et gravures en solo.
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Bernard Métranve
Sculpture . 31 x 34 x 21 cm Sculpture . 12.2 x 13.4 x 8.3 inch
2 138 €
Kamo Aloyan
Sculpture . 28 x 21 x 12 cm Sculpture . 11 x 8.3 x 4.7 inch
4 187 €
Bernard Métranve
Sculpture . 31 x 34 x 21 cm Sculpture . 12.2 x 13.4 x 8.3 inch
2 134 €
Marie Thivrier
Peinture . 100 x 150 x 3 cm Peinture . 39.4 x 59.1 x 1.2 inch
3 360 €