Sa Majesté, 2026

Nina Khemchyan  

Les sculptures de Khemchyan portent l'empreinte d'une temporalité lente et sédimentée. Visages aux yeux clos, mains jointes, silhouettes archaïques et signes géométriques ou végétaux semblent émerger de l'argile comme des fragments de récits lointains. Ces figures ne se présentent pas comme des identités figées, mais comme des survivantes – des formes qui traversent les cultures et les époques, réactivant des imaginaires dormants au sein du présent.
Auparavant marquée par un minimalisme sobre, voire ascétique, l'œuvre de Khemchyan se tourne désormais résolument vers la couleur. Son exploration de longue date de la tension entre l'ombre et la lumière s'étend à un registre chromatique vibrant. Ce changement, déjà perceptible dans son projet pour la Biennale de Venise 2024, apparaît moins comme une rupture que comme un déploiement nécessaire – une réponse affirmée aux réalités contemporaines, une ode à la joie, une affirmation de la vitalité.

Dans l'œuvre de Khemchyan, la couleur n'orne pas la forme ; elle l'habite. Elle en constitue l'essence même. Or, platine, bleus profonds, rouges minéraux, blancs crayeux et oxydes altérés instaurent des régimes lumineux distincts à la surface. La polychromie agit comme un souffle au sein de la sculpture, articulant relief, tension et zones de sérénité.