The Architecture of Hope, 2026
Sculpture : bois, jet d'encre, métal, Papier, impression digitale, plexiglass, Pigments, contre-plaqué · 61 x 41 x 7.5 cm 24 x 16.1 x 3 inch
Livraison et expédition
Expédiée depuis : Canada
Livraison vers : France , 116 €
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : numérotée et limitée à 5 exemplaires
5 exemplaires disponibles
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste
Signature
Signature gravée
Technique et Support
bois , jet d'encre , métal , Papier , impression digitale , plexiglass , Pigments , contre-plaqué , sans socle
Dimensions ( cm • inch )
61 x 41 x 7.5 cm 24 x 16.1 x 3 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Sculpture murale géométrique abstraite en édition limitée | Signée et numérotée à 5 exemplaires dans le monde
Un puissant rappel que chaque passage difficile commence par un premier pas en avant.
L'Architecture de l'espoir est une sculpture murale saisissante, réalisée en techniques mixtes, qui symbolise la résilience, le courage et la confiance nécessaires pour entamer un nouveau chapitre. Elle s'inspire de l'idée d'un pont enjambant des eaux incertaines.
Au cœur de la composition, un chemin géométrique se déploie sur des eaux bleues et paisibles, guidant le regard vers l'espoir et la promesse. Plus haut, des motifs inspirés des textiles yoruba Aso Oke (Òfì) célèbrent l'héritage, la sagesse et la continuité, nous rappelant que la force repose souvent sur les fondations posées par ceux qui nous ont précédés.
Fabriquée à la main à partir de contreplaqué de première qualité et méticuleusement finie avec une peinture émail satinée, la sculpture présente une superposition en relief, une surface en plexiglas cristalline et une impression d'art de qualité archivistique ChromaLife100+ pour une brillance des couleurs exceptionnelle et une longévité de qualité muséale.
La signification de l'œuvre
La vie nous demande souvent de traverser des eaux que nous n'aurions jamais imaginé affronter.
Il y a des moments où la destination est floue, le voyage incertain et la distance à parcourir semble insurmontable. Pourtant, chaque pont est bâti sur la conviction que le passage est possible.
L'Architecture de l'espoir célèbre cette croyance.
C'est une affirmation visuelle que l'espoir n'est pas passif ; c'est quelque chose que nous construisons, étape par étape, choix après choix, jusqu'à ce que ce qui semblait autrefois impossible devienne une voie à suivre.
Pourquoi collectionner L'Architecture de l'espoir ?
Avec seulement cinq exemplaires disponibles dans le monde, L'Architecture de l'espoir est plus qu'une sculpture : c'est un symbole de courage en ces temps incertains et un rappel que tout grand voyage commence par le choix de le traverser.
Présentation
Lanre Adefioye est un artiste nigérian-canadien contemporain dont le travail explore l'intersection de la culture, de la mémoire et de la vie moderne à travers un style distinctif qu'il définit comme l'Afro Pop Cubisme, une fusion de cubisme abstrait, de pop art et d'héritage visuel africain.
Sa pratique transforme les moments du quotidien en récits visuels vibrants, où motifs ancestraux côtoient couleurs vives et formes géométriques. Puisant son inspiration dans les motifs et symboles traditionnels africains, Lanre les réinterprète à travers un regard contemporain, créant des œuvres à la fois ancrées dans la culture et tournées vers l'avenir.
Par ses compositions superposées et ses structures dynamiques, son art invite le spectateur à l'introspection, à la connexion émotionnelle et à une réflexion joyeuse. Chaque œuvre devient un dialogue visuel, un pont entre passé et présent, tradition et innovation, simplicité et profondeur.
L'œuvre de Lanre célèbre l'identité, le rythme et l'art de raconter des histoires, offrant une expression moderne de l'héritage africain qui trouve un écho à travers les cultures et les générations.
Il travaille principalement l'acrylique sur toile et bois, ainsi que la sculpture en bois en trois dimensions, tout en créant des œuvres numériques qui étendent son langage visuel à des formats contemporains. Sa formation multidisciplinaire en design industriel et en design graphique contribue au sens aigu du rythme, de l'équilibre et de la clarté visuelle qui caractérise l'ensemble de sa pratique.
Son parcours artistique a débuté à l'adolescence suite à une visite déterminante dans l'atelier du regretté artiste David H. Dale, une expérience qui a renforcé son engagement envers l'art et façonné son orientation créative. Au fil des ans, son travail a été exposé dans des galeries et des foires d'art, et depuis plus d'une décennie, il privilégie la diffusion en ligne, permettant ainsi à son œuvre de toucher directement un public international.
Les œuvres de Lanre sont collectionnées dans le monde entier. Parmi ses succès, on compte plus de 4 800 créations vendues via sa plateforme Etsy Lanre Studio, plus de 700 avis clients, des partenariats de licence avec de grandes enseignes comme Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster et Let's Sew, ainsi qu'un article dans CNN Underscore. Ses œuvres ont également été sélectionnées pour les publications du gala des ICRW Champions for Change Awards 2012.
La mission de Lanre est de créer un art qui élève, une œuvre qui soit une source continue de positivité, de réflexion et de connexion pour ceux qui la découvrent.
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Lanre Studio
Édition limitée . 81 x 51 x 1 cm Édition limitée . 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
850 €
Lanre Studio
Peinture . 50 x 50 x 0.1 cm Peinture . 19.7 x 19.7 x 0 inch
1 111 €
Thierry Corpet
Sculpture . 68 x 49 x 6 cm Sculpture . 26.8 x 19.3 x 2.4 inch
800 €
Lanre Studio
Édition limitée . 81 x 51 x 1 cm Édition limitée . 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
850 €
Lanre Studio
Sculpture . 76.2 x 72.4 x 5.1 cm Sculpture . 30 x 28.5 x 2 inch
2 430 €
Lanre Studio
Édition limitée . 81 x 51 x 1 cm Édition limitée . 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
850 €
Lanre Studio
Peinture . 76 x 76 x 0.1 cm Peinture . 29.9 x 29.9 x 0 inch
1 450 €
Lanre Studio
Sculpture . 61 x 41 x 7.5 cm Sculpture . 24 x 16.1 x 3 inch
830 €
Lanre Studio
Édition limitée . 81 x 51 x 1 cm Édition limitée . 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
850 €
Lanre Studio
Peinture . 51 x 51 x 1.9 cm Peinture . 20.1 x 20.1 x 0.7 inch
870 €
Lanre Studio
Sculpture . 61 x 41 x 7.5 cm Sculpture . 24 x 16.1 x 3 inch
895 €
Takashi Murakami
Édition limitée . 50 x 50 cm Édition limitée . 19.7 x 19.7 inch
1 080 €
Takashi Murakami
Édition limitée . 50 x 50 cm Édition limitée . 19.7 x 19.7 inch
1 080 €
Lanre Studio
Sculpture . 61 x 41 x 7.5 cm Sculpture . 24 x 16.1 x 3 inch
895 €
Takashi Murakami
Édition limitée . 50 x 50 cm Édition limitée . 19.7 x 19.7 inch
1 080 €
Lanre Studio
Édition limitée . 81 x 51 x 1 cm Édition limitée . 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
850 €
Lanre Studio
Édition limitée . 81 x 51 x 1 cm Édition limitée . 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
850 €
Sumit Mehndiratta
Sculpture . 91 x 91 x 4 cm Sculpture . 35.8 x 35.8 x 1.6 inch
1 900 €
Lanre Studio
Sculpture . 51 x 33 x 4 cm Sculpture . 20.1 x 13 x 1.6 inch
1 620 €