Sculpture Bronze
Sculpture : céramique · 25.5 x 32.3 x 17 cm 10 x 12.7 x 6.7 inch
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Type
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Facture de l'artiste
Signature
Signature gravée
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
25.5 x 32.3 x 17 cm 10 x 12.7 x 6.7 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Amazone Terra No. 14 est une sculpture céramique contemporaine inspirée de la philosophie japonaise du Wabi-Sabi, qui célèbre la beauté de l'imperfection, les marques du temps et la matière vivante.
Cette œuvre appartient à la collection Les Amazones Terra, une série de sculptures uniques. Le numéro qui accompagne son nom correspond à son ordre de création au sein de cette collection.
Nées de la terre et du silence, les Amazones Terra se dressent comme des figures sacrées. Elles ne parlent pas, mais leur présence dit tout : elles veillent, protègent et préservent ce qui est trop fragile pour être exposé. Elles sont les gardiennes des âmes, les gardiennes des secrets et les témoins silencieux de nos renaissances.
Le matériau est intentionnellement laissé brut. Ses textures, reliefs et irrégularités portent la mémoire du geste de l'artiste et révèlent une argile libre et instinctive. Chaque marque devient la trace d'une transformation, où la fragilité contribue pleinement à la force de l'œuvre.
Fabriquée à la main dans mon atelier dans le Pays Basque français, cette sculpture est une pièce unique. Elle est signée par l'empreinte de mon sceau personnel, pressé dans l'argile avant la cuisson, faisant de la signature une partie intégrante de l'œuvre elle-même.
Cette sculpture provient d'un modèle entièrement sculpté à la main, à partir duquel je crée ensuite mon propre moule en plâtre afin de préserver les caractéristiques naturelles de la pierre à grès marbrée. Ce processus me permet de conserver les veines blanches et grises à l'intérieur de l'argile. Une sculpture faite uniquement par modelage mélangerait progressivement les deux argiles, provoquant la disparition de ce marbrage naturel.
J'y crée ensuite des dalles de pierre à grès marbrée, que je presse dans mes moules avant de retravailler entièrement la sculpture à la main. Les deux bustes sont assemblés sur une base que je façonne à partir d'une épaisse dalle d'argile. Je laisse ensuite l'argile durcir avant d'attacher la tête, qui est faite séparément.
Cette étape est l'un des moments les plus intuitifs de mon processus créatif. La tête n'est jamais positionnée à l'avance. J'attends que la sculpture commence à révéler sa présence avant de choisir son inclinaison, selon le dialogue qui se développe entre les deux figures féminines et ce que je ressens à ce moment précis. De cette manière, chaque œuvre trouve son propre équilibre et son expression.
Une fois la structure suffisamment solide, je crée les cheveux, la dernière étape de la sculpture. Je roule à la main de longues torsades d'argile, d'environ 70 centimètres de long, en roulant l'argile sur la table pour obtenir une épaisseur uniforme et une force suffisante pour les tresser en une seule pièce. Cette technique permet aux deux tresses de se connecter naturellement aux deux têtes tout en préservant leur fluidité.
Une fois les tresses en place, j'applique plusieurs couches successives de slip épais. Les courbes et la tension créées par leur poids nécessitent un renforcement progressif afin de solidifier la structure et de réduire le risque de fissure pendant le séchage et la cuisson. Cette étape, réalisée entièrement à la main, joue un rôle fondamental dans l'identité de la sculpture et lui donne ses cheveux véritablement uniques.
La sculpture est ensuite cuite à 1,250°C (2,282°F).
Amazone Terra No. 14 est une présence silencieuse, créée pour engager un dialogue avec son environnement et offrir un moment de quiétude, de contemplation et de connexion.
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Cette œuvre unique est accompagnée de son certificat d'authenticité.
Chaque œuvre est soigneusement emballée pour assurer son transport en toute sécurité. Le délai de livraison indiqué est intentionnellement conservateur et peut être plus court en fonction de la destination.
Artiste céramiste française, Leslie Daisy façonne des sculptures inspirées par les paysages volcaniques, la pierre érodée, la végétation luxuriante et les forces naturelles qui transforment lentement la matière.
Son univers s'inscrit dans une approche proche du Wabi-Sabi : une esthétique qui célèbre l'imperfection, les traces du temps et la beauté des transformations.
Après une première carrière dans le maquillage artistique et les effets spéciaux, interrompue par la découverte d'une maladie génétique affectant ses articulations, elle découvre l'argile il y a trois ans. Ce matériau vivant devient rapidement son nouveau langage artistique.
Chaque sculpture est entièrement réalisée à la main. Leslie travaille le grès, la faïence et d'autres matériaux comme la résine ou les végétaux stabilisés afin de créer des œuvres où textures, lumière et matière dialoguent.
Toutes ses sculptures appartiennent au Cycle des Amazones.
Ces figures féminines ne représentent pas des héroïnes idéales, mais des présences silencieuses qui avancent, résistent et se transforment. Elles portent les traces de leur histoire comme la roche conserve celles du temps.
Certaines œuvres, notamment lumineuses, révèlent une autre facette à la tombée de la nuit. La lumière devient alors une matière à part entière, faisant naître une présence intime et enveloppante qui transforme la perception de la sculpture.
À travers elles, Leslie souhaite offrir des instants de contemplation et rappeler que la force et la fragilité peuvent coexister, et qu'une faille peut parfois devenir le point de départ d'une métamorphose.
Aujourd'hui, son travail s'adresse aux collectionneurs, aux architectes, aux hôtels et aux lieux où l'art dialogue avec la nature et l'architecture.
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