Grand Bleu, 2017
Sculpture : céramique · 150 x 150 x 20 cm 59.1 x 59.1 x 7.9 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
céramique , sans socle
Dimensions ( cm • inch )
150 x 150 x 20 cm 59.1 x 59.1 x 7.9 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Œuvres murales : la série des Nimbes
Le grand Bleu: une immersion dans l'univers aquatique de l'artiste : une vague sereine et rassurante. L'artiste joue ici sur toute la gamme de bleus mat et brillant.
Dans les années 2010, l'imaginaire de l'artiste trouve un magistral développement dans la création d’œuvres murales monumentales. Ce changement d’échelle qui fait son apparition dans son travail lui donne une nouvelle dimension.
« J’inscris ces pièces murales dans un cercle car c’est la proportion parfaite. Les tondo sont directement inspirés du mandala : cercle sacré. Pour moi ces œuvres sont des cheminements spirituels. Quand je les créée, il y a un geste répétitif dans la fabrication des pampilles qui devient pour moi méditatif. Et pour le spectateur il y a aussi un chemin méditatif dans la contemplation. »
C’est une plongée dans la couleur lumineuse. Pendant qu’un rouge intense réchauffe le cœur, un bleu profond rappelle la mer et la pureté d’un blanc évoque l’antiquité. Cette multitude de nuance offre l’infini d’une couleur, une plongée dans la couleur pure.
Répéter, recommencer, répéter, recommencer...
Fabienne Auzolle aime le quotidien, le rythme tranquille de la vie de l’atelier. Le rituel de chaque jour qui revient à une fonction apaisante. Elle trouve une sérénité dans la répétition des choses, dans la cadence du mouvement. Son art se compose ainsi d'une action qu'elle réitère, et, cheminant, elle créée ses œuvres : comme ses pampilles qu'elle additionne et refaçonne, pour composer ses oeuvres.
Un foisonnement de nuances d’une même couleur, déclinées sur des milliers de petites pièces de céramique, percées d’un trou et cousues en quinconce sur une toile au diamètre spectaculaire. Pampille après pampille, elle place ses mosaïques de céramiques comme une peinture géante et prolifique où s'harmonisent ses compositions colorées. C'est un travail sans fin et sans cesse renouvelé : vaste tondo d'or ou d'automne, tableau océanique, l'artiste dessine ses couleurs comme le ferait un peintre sur une toile. La toile devient volume, mouvante et lumineuse, dans lequel le matériau donne un éclat résonnant, presque sonore.
L’artiste utilise des formes récurrentes : la mandorle (ovale ou la forme l'amande dans laquelle s’inscrivent des personnages sacrés), le carré, le cercle. La pampille n’est pas moulée. Elle ne veut pas de formes calibrées pour avoir une œuvre vivante.
Le grand Bleu: une immersion dans l'univers aquatique de l'artiste : une vague sereine et rassurante. L'artiste joue ici sur toute la gamme de bleus mat et brillant.
Dans les années 2010, l'imaginaire de l'artiste trouve un magistral développement dans la création d’œuvres murales monumentales. Ce changement d’échelle qui fait son apparition dans son travail lui donne une nouvelle dimension.
« J’inscris ces pièces murales dans un cercle car c’est la proportion parfaite. Les tondo sont directement inspirés du mandala : cercle sacré. Pour moi ces œuvres sont des cheminements spirituels. Quand je les créée, il y a un geste répétitif dans la fabrication des pampilles qui devient pour moi méditatif. Et pour le spectateur il y a aussi un chemin méditatif dans la contemplation. »
C’est une plongée dans la couleur lumineuse. Pendant qu’un rouge intense réchauffe le cœur, un bleu profond rappelle la mer et la pureté d’un blanc évoque l’antiquité. Cette multitude de nuance offre l’infini d’une couleur, une plongée dans la couleur pure.
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Un foisonnement de nuances d’une même couleur, déclinées sur des milliers de petites pièces de céramique, percées d’un trou et cousues en quinconce sur une toile au diamètre spectaculaire. Pampille après pampille, elle place ses mosaïques de céramiques comme une peinture géante et prolifique où s'harmonisent ses compositions colorées. C'est un travail sans fin et sans cesse renouvelé : vaste tondo d'or ou d'automne, tableau océanique, l'artiste dessine ses couleurs comme le ferait un peintre sur une toile. La toile devient volume, mouvante et lumineuse, dans lequel le matériau donne un éclat résonnant, presque sonore.
L’artiste utilise des formes récurrentes : la mandorle (ovale ou la forme l'amande dans laquelle s’inscrivent des personnages sacrés), le carré, le cercle. La pampille n’est pas moulée. Elle ne veut pas de formes calibrées pour avoir une œuvre vivante.
Présentation
Fabienne Auzolle, née en 1967 à Clermont-Ferrand, est une artiste céramiste française, sculptrice contemporaine et créatrice d'installations en céramique, reconnue pour son univers poétique où dialoguent céramique contemporaine, faïence émaillée, art textile, symbolisme, art sacré, mythologie, nature et féminité. Diplômée de l'École du Louvre (1989), où elle étudie l'histoire de l'art, puis du Centre Artisanal de la Terre de l'ENSAA Duperré à Paris (1995), elle développe une pratique profondément nourrie par le patrimoine artistique européen, les arts décoratifs et les traditions céramiques du monde.
Afin d'enrichir son langage plastique, Fabienne Auzolle entreprend de nombreux voyages d'étude au Burkina Faso, où elle découvre les techniques de cuissons primitives et le bogolan, ainsi qu'en Italie, où elle approfondit la pratique de la faïence émaillée. Des résidences artistiques en Corée du Sud, en Norvège et en Iran viennent également nourrir sa réflexion autour des rituels, des croyances et des traditions populaires. Elle vit et travaille aujourd'hui dans son atelier installé dans une ancienne verrerie à Choisy-le-Roi.
L'œuvre de Fabienne Auzolle se distingue par des sculptures en céramique entièrement façonnées à la main, auxquelles elle associe parfois du textile, des fils, des perles, des coquillages, des bijoux anciens ou des éléments végétaux. Ses célèbres figures féminines, souvent recouvertes de fleurs ou de feuillages, évoquent les ex-voto, les icônes religieuses, les arbres de vie ou encore les cabinets de curiosités. Son travail explore les liens entre le sacré et le profane, le réel et l'imaginaire, la mémoire, la spiritualité et la contemplation. L'histoire de l'art constitue une référence constante dans sa démarche, avec une admiration particulière pour le XVIIᵉ siècle, la littérature, la peinture classique et les grands programmes architecturaux.
Membre des Ateliers d'Art de France, Fabienne Auzolle expose régulièrement en France et à l'international. Parmi ses principales expositions personnelles figurent « Arbre de Vie » à la Galerie Lefor Openo (Paris, 2013), des expositions au Musée La Piscine de Roubaix (2014), au Lafayette Design Center de Shanghai (2014), « Révélations » au Grand Palais (Paris, 2015), au Musée Bourgoin-Jallieu (2016), à la Miaja Gallery de Singapour (2016), « Alchimia » à la Galerie Insula (Paris, 2017) ainsi que des présentations à la Galerie Véronèse (Nantes, 2018) et à la Galerie Talents (Paris, 2019). Elle participe également à de nombreuses expositions collectives et foires internationales, notamment Collect à la Saatchi Gallery de Londres (2015 et 2017), Révélations – Biennale Internationale Métiers d'Art et Création au Grand Palais (2015 et 2019), Maison & Objet à Singapour et Miami, l'ICFF de New York, ainsi que des expositions au Japon, en Corée, en Angleterre, en Norvège et aux États-Unis.
À travers une œuvre singulière mêlant sculpture contemporaine, céramique d'art, artisanat d'art, poésie visuelle et imaginaire végétal, Fabienne Auzolle s'impose comme l'une des figures majeures de la céramique contemporaine française. Son univers onirique, empreint de délicatesse et de spiritualité, invite le spectateur à une méditation sensible sur le vivant, la transmission et le merveilleux.
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