Cœur 1, 2018
Sculpture : acrylique, bois, métal, Textiles, verre, Tables, bijoux, coton, broderie, assemblage · 17 x 29 x 40 cm 6.7 x 11.4 x 15.7 inch
3 486 $US
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À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
17 x 29 x 40 cm 6.7 x 11.4 x 15.7 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • France
Références
Vendeur certifié depuis 2017
Description
Assemblage bois, crin, toile, broderie et passementerie anciennes, boutons, épingles à nourrice, rivets, acrylique, boîte en verre et métal.
Boîte 40 x 29 x 17 cm, cœur seul 36 x 26 x 15 cm.
La démarche créatrice dans laquelle s’inscrit le travail de Marianne Cresson s’apparente à la fois au détournement de techniques, au détournement d’objets et au détournement de sens.
Qu’advient-il lorsque des techniques, utilisées traditionnellement dans le cadre de la fabrication de siège, sont dévoyées à la fabrication d’objets sans fonction ? L’objet libéré de son utilité est rendu à la sensualité, à la joie… mais aussi chargé de porter le souvenir d’une « assise » perdue.
L’aspect innovant sur le plan technique consiste dans une approche pionnière de la tapisserie dans l’art. Il s’agit donc, d’une part de sortir les techniques traditionnelles de leur formatage (montrer que l’on peut faire autre chose avec elles) et d’autre part de mettre leur corpus à disposition de l’artiste.
Pris dans un mouvement multiple de simplification, de diversification et d’adaptation, les techniques qu’elle met en œuvre permettent d’enrichir le vocabulaire du travail textile : formes plus complexes, arrondis, angles, assortiment de couleurs et volumes, creux et reliefs, émancipation des matériaux… L’expérimentation est permanente.
Que faire de millier de boutons ? Dans ce nouveau défi et nouvelle série, les boutons nous rattachent au réel, à la nostalgie de l’enfance, à l’intime, augmentent notre inconfort, nous privant de la douceur et finissant par contaminer tout l’espace.
Boîte 40 x 29 x 17 cm, cœur seul 36 x 26 x 15 cm.
La démarche créatrice dans laquelle s’inscrit le travail de Marianne Cresson s’apparente à la fois au détournement de techniques, au détournement d’objets et au détournement de sens.
Qu’advient-il lorsque des techniques, utilisées traditionnellement dans le cadre de la fabrication de siège, sont dévoyées à la fabrication d’objets sans fonction ? L’objet libéré de son utilité est rendu à la sensualité, à la joie… mais aussi chargé de porter le souvenir d’une « assise » perdue.
L’aspect innovant sur le plan technique consiste dans une approche pionnière de la tapisserie dans l’art. Il s’agit donc, d’une part de sortir les techniques traditionnelles de leur formatage (montrer que l’on peut faire autre chose avec elles) et d’autre part de mettre leur corpus à disposition de l’artiste.
Pris dans un mouvement multiple de simplification, de diversification et d’adaptation, les techniques qu’elle met en œuvre permettent d’enrichir le vocabulaire du travail textile : formes plus complexes, arrondis, angles, assortiment de couleurs et volumes, creux et reliefs, émancipation des matériaux… L’expérimentation est permanente.
Que faire de millier de boutons ? Dans ce nouveau défi et nouvelle série, les boutons nous rattachent au réel, à la nostalgie de l’enfance, à l’intime, augmentent notre inconfort, nous privant de la douceur et finissant par contaminer tout l’espace.
Présentation
Après un baccalauréat littéraire section arts plastiques, suivi en 1980 d'une année à l'École des Beaux Arts de Perpignan, Marianne Cresson se lance dans l'apprentissage du métier de tapissier décorateur pour, dit-elle : « mettre les mains dedans et se confronter à la matière.». En 1990, elle commence un travail de recherche sur ce matériaux. La série des bustes apparaît en 2008 et concrétise ses recherches sur le travail du textile en trois dimensions. Marianne Cresson expose ce travail en 2009 au neuvième salon international d'art contemporain de Marseille et enjambe le pont entre Art et Artisanat.
La démarche créatrice dans laquelle s'inscrit le travail de Marianne Cresson s'apparente à la fois au détournement de techniques, au détournement d'objets et au détournement de sens.
Qu'advient-il lorsque des techniques utilisées traditionnellement dans le cadre de la fabrication de siège, sont dévoyées à la fabrication d'objets sans fonction ? L'objet libéré de son utilité est rendu à la sensualité, à la joie… mais aussi chargé de porter le souvenir d'une « assise » perdue.
L'aspect innovant sur le plan technique consiste dans une approche pionnière de la tapisserie dans l'art. Il s'agit donc, d'une part de sortir les techniques traditionnelles de leur formatage, et d'autre part de mettre leur corpus à disposition de l'artiste.
Pris dans un mouvement multiple de simplification, de diversification et d'adaptation, les techniques qu'elle met en œuvre permettent d'enrichir le vocabulaire du travail textile : formes plus complexes, arrondis, angles, assortiment des couleurs et volumes, creux et reliefs, émancipation des matériaux.
L'expérimentation est permanente.
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