Jackson Pollock

Jackson Pollock es una figura importante en el arte estadounidense del siglo XX. Sus nuevas técnicas creativas influyeron en toda una escuela de artistas que luego se convirtieron en parte del expresionismo abstracto.

Nacido en 1912 en Wyoming, creció entre California y Arizona. Está marcado por las danzas rituales y las pinturas de arena de los navahos en las reservas de Arizona. Su hermano mayor, Charles, estudiante del Instituto de Arte de Los Ángeles, le dio el gusto por el arte, tanto que en 1927 Jackson Pollock ingresó a la Escuela Secundaria de Artes Manual. Tres años después, se instalaron juntos en Nueva York, donde Charles le presentó la obra de los muralistas: José Clemente Orozco, David Siquieiros, Diego Rivera ...

También descubre el cubismo y el surrealismo y admira a los grandes pintores europeos: Pablo Picasso, Joan Miró o incluso André Masson… Sus influencias europeas lo empujan a explorar temas mitológicos.

Desafortunadamente, su adicción al alcohol lo obliga a someterse a una cura. Fue entonces cuando se animó a dibujar para curarse. El dibujo le ayuda a entenderse a sí mismo, pero también a plasmar el terror de la humanidad en el papel.

A la manera de los surrealistas, emprende la escritura automática y aborda formatos mucho más sustanciales. Conoció a Peggy Guggenheim en 1943, gracias a quien expuso en una galería de Nueva York. Un mural imponente atrae especialmente a los visitantes, es el comienzo del éxito ...

En 1945, se mudó con su esposa y estableció su taller en el granero, donde vio nacer sus mayores obras maestras: sus pinturas monumentales diseñadas con sus propias técnicas: gotear, chorrear y gotear.Conquistar la superficie de la telaraña en logorrea, a esto se le llama "todo". Pinta sin que su pincel toque el lienzo. También es apodado "Jack el gotero".

El arte también está en el gesto, en la energía del pintor, que exterioriza en forma de catarsis, esto es lo que llamaremos "action painting". A partir de 1952 reintrodujo elementos figurativos en sus pinturas y volvió a adoptar el pincel. Fue muy prolífico en los últimos años de su vida, lamentablemente, un accidente automovilístico cortó este impulso: murió en 1956.

Este demiurgo del expresionismo abstracto deja tras de sí más de 700 obras de arte que influirán en los más grandes pintores y cambiarán para siempre la creación artística.