Kotaro Machiyama

El trabajo de Kotaro Machiyama explora la abstracción como una forma de reconectar con el simple acto de ver. Elimina la narración, la profundidad y las referencias claras para que el color y la forma puedan mantenerse por sí mismos, sin dirigir al espectador hacia un significado específico.

Está inspirado por la forma en que un niño experimenta el mundo por primera vez, antes de que todo tenga un nombre. En esa etapa, el color y la forma se sienten libremente y abiertamente. En su práctica pictórica, intenta volver a ese espacio de percepción directa e intuitiva.

En el estudio, intencionalmente omite figuras reconocibles y elementos narrativos. Esto le permite centrarse más de cerca en cómo se relacionan los colores y las formas entre sí. A través de este proceso, la pintura se convierte en una interacción viva de formas, tonos y energía.

Sus pinturas no están destinadas a representar algo específico. En cambio, ofrecen espacio. Invitan al espectador a ralentizar, a mirar sin expectativas y a conectar con sus propias sensaciones, emociones y recuerdos. Para él, la pintura es un lugar donde la visión se vuelve inmediata, personal y viva.

Conciencia Cambiante.

Exploro las causas de mi atracción por un objeto, y luego creo una obra de arte utilizando las formas y colores que encuentro como resultado.

Las obras abstractas, recortadas y simplificadas, plantean preguntas al espectador.

Estas preguntas incitan al espectador a pensar, e incluso solo ligeramente, a mover su conciencia fuera de la situación del “ahora".

Esto es para disfrutar del “pensar" en sí mismo.

Es similar a la sensación de vivir en un mundo “extraordinario"; un mundo distinto de la realidad, como la misma sensación cuando vas al cine o viajas.

En el antiguo Japón, los festivales y el Sake se preparaban para los días “Hare" (extraordinarios) para deshacerse del “Kegare" (cosas malas) acumuladas en la vida diaria y ganar vitalidad.

Sin embargo, el glamour de los festivales y el Sake que formaban parte de los días “Hare" (extraordinarios) se convirtió en parte de la vida diaria. Por lo tanto, el “Kegare" (cosas malas) ya no se podía eliminar.

El cambio de conciencia se convierte en una herramienta para entrar a los días “Hare" (extraordinarios) en su significado original.

- CV

Educación

201 Graduación del Seminario Setsu・Mode.
204 Graduación de la especialidad de tinte en la Universidad de Arte y Diseño Tokyo Zokei

Exposiciones Individuales Seleccionadas

2025｜"Yamato Spirits" – Daikanyama Tsutaya Books, Tokio, Japón
2024｜"Clipping" – arflex Nagoya & Osaka, Japón
2023｜"Clipping" – arflex Tokyo, Japón
2020｜"Wakaranai Mono ga Suki" – arflex Tamagawa & Osaka, Japón

Exposiciones Grupales / Ferias de Arte Seleccionadas

2025｜ART 365 – Daimaru Tokyo & Matsuzakaya Nagoya, Japón
2025｜"Subconscious Paradise" – Xiamen, China
2024｜International Gallery Week – Ningbo, China
2023｜ART AMOY – Xiamen, China

Premios / Reconocimientos

2017｜Rise Art Prize – Muy Reconocido (Reino Unido)
2017｜J-WAVE TIME TABLE – Primer Premio (Japón)

Clientes / Colaboraciones Seleccionadas

Louis Vuitton
arflex Japan
BBC (Reino Unido)
Stanford University (EE. UU)