Escultura Desnudos

La escultura de desnudos es un género artístico legítimo, al igual que la escultura animalista o la escultura abstracta. Consiste en representar a seres humanos en estado de desnudez. Sin embargo, en la tradición de los desnudos, los modelos a menudo están ligeramente vestidos (por ejemplo, con una sábana) y sus órganos genitales están ocultos. En términos estrictos, el arte del desnudo no implica una desnudez completa que resulte en una ausencia total de adorno. Más bien, es un arte de sugestión y atención a la anatomía de los cuerpos.

Aunque el "desnudo" no fue reconocido como un género artístico específico en la crítica de arte hasta el siglo XX, su práctica es una de las formas de arte más antiguas conocidas. La Venus de Willendorf, realizada alrededor del 24.000 a. C. (Paleolítico superior), es un ejemplo temprano de desnudo. El hecho de que esta obra no sea realista no afecta su clasificación. La prominencia del pecho y el vientre, por ejemplo, puede considerarse como un ideal de feminidad o como símbolos de fertilidad.

En Europa y Oriente Medio, se desarrolló una sólida tradición de escultura de desnudos. La historia del arte destaca especialmente la producción egipcia y grecorromana, que se puede apreciar en el Museo del Louvre. Los desnudos griegos se desarrollaron principalmente a partir del siglo VI a. C. y representan esencialmente una cierta idea de la belleza. Dioses, héroes y atletas son los temas preferidos de los artesanos escultores, a veces en dimensiones monumentales.

El desnudo, a lo largo de la historia del arte, siempre refleja los cánones de belleza de su época. A diferencia del modelo de la Venus de Willendorf, las esculturas de mármol representan el cuerpo humano de manera más realista. Sin embargo, siguen presentando un ideal de belleza, ya que las diferentes partes del cuerpo y las proporciones están sujetas a códigos bastante rígidos.

Luego, el antiguo Imperio Romano se interesó por la escultura de desnudos, lo que llevó a una moda de copiar estas obras con fines principalmente decorativos. Después de un largo período de casi completa ausencia de producción de esculturas desnudas debido a la creciente influencia de la religión cristiana, el Renacimiento italiano restauró el reconocimiento de la escultura de desnudos. Se redescubrió una manera de ilustrar la belleza y glorificar a la humanidad como la cima de la creación.

Frecuentemente basados en temas mitológicos que a veces sirven como excusa para un estudio profundo de la anatomía, artistas ilustres como Benvenuto Cellini o Miguel Ángel crearon obras que todavía hoy en día se consideran entre las mejores obras maestras del arte occidental.

Se estableció un canon que perduró hasta finales del siglo XIX, cuando una nueva generación de escultores anunció un arte moderno que ya no se preocupaba por la fidelidad física al modelo, sino que priorizaba la expresividad de la obra. Las obras de Auguste Rodin y, mucho después, de Alberto Giacometti, son ejemplos particularmente notables de la ruptura con el modelo realista neoclásico de la escultura de desnudos.

Para obtener una visión general de la actualidad de la escultura de desnudos, el equipo de Artsper te recomienda descubrir las obras de artistas contemporáneos como Jenny Verplanke, Jean-François Lemaire o incluso Cade.