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Pintura : acrílico, posca, técnica mixta · 32 x 22 x 4 cm 12.6 x 8.7 x 1.6 inch · Lista para colgar
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Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, enmarcada, lista para colgar
Autenticación
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Factura de la galería
Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
acrílico , posca , técnica mixta sobre madera
Dimensiones ( cm • inch )
32 x 22 x 4 cm 12.6 x 8.7 x 1.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
50 x 40 x 5 cm 19.7 x 15.7 x 2 inch
Galería de arte
Referencias
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Obra vendida en perfecto estado.
Meleo, hoy vuelve a lo fundamental y reinventa el apoyo, a través de sus dioramas urbanos, a la estética de este universo industrial, que trata de forma autobiográfica y realista, recreando escenas imaginarias y anónimas, congeladas en el tiempo y en el espacio. Juega con la puesta en escena, reconstituyendo, como un naturalista, terrenos de juego para la creación artística.
Reinventa la belleza de los lugares donde la naturaleza reclama sus derechos, sublima la fealdad, dota a cada muro de su propia identidad, de su propia historia, recrea esta atmósfera particular de sus exploraciones urbanas, combinando sutilmente el justo equilibrio entre la historia del muro, las referencias al graffiti y su propia historia.
Gabriel Girerd alias "Méléo" nacido en 1978, es un grafitero de Roanne. Fue durante un viaje a Checoslovaquia, cuando era niño, que descubrió las paredes cubiertas de grafitis, revelándole un nuevo panorama, nuevos ángulos de visión, el dibujo, la pintura, la ilustración y el street art ya se apoderaban de él. . Produjo sus primeras piezas en 1997, año en que conoció a Rézine, ambos estudiantes de la misma escuela de arte en Lyon. Juntos, explorarán páramos industriales, fábricas en desuso, lugares de tierra de nadie, lejos de la vista, en busca de paredes en blanco, paredes que cuenten una historia. Fuertemente influenciado por la "escritura" y el "lettering" en sus inicios, se fue moviendo gradualmente hacia la composición de personajes con ricas y variadas influencias.
La década de 2000 marcará su deseo de ir siempre más lejos junto a su amigo "Rézine" y Estelle alias "Molusk", juntos explorarán Francia de norte a sur, así como las principales capitales europeas, Ginebra, Lausana, Bruselas, Ámsterdam, Berlín, Barcelona... y mucho más lejos... Bangkok, Pekín, Shanghái, Cantón, Yangshuo. En 2005, Gabriel fundó el colectivo "We Are The Robot" y creó junto a Molusk, su propio taller de serigrafía alternativa, abriendo camino a un street art activista y corrosivo, un paréntesis que juega con la ciudad en cada uno de sus rincones.
Colaboró de 2007 a 2012 con el sello Jarring Effects, vinculando proyectos con artistas emergentes y artistas internacionales, creando carteles y otras portadas de discos (High Tone, Filastine, Jiang Liang Sound, Rdug). Este regreso a su profesión original, el diseño gráfico, realmente le permite enfocarse en el street art y explotará sus fallas, invierte en los soportes descuidados por los grafiteros tradicionales, un avance importante porque habrá permitido introducir una parte del mensaje en estas obras efímeras.
arte.
Habiendo integrado a la perfección los orígenes del graffiti para hacerlo mutar, reinventa herramientas y técnicas, apropiándose de nuevos medios, buscando nuevas influencias y otros temas, hasta ahora inexplorados.
Así, se liberó del folclore de los años 90. Desde entonces, trabaja en murales por encargo, vinculando colaboraciones y alianzas con actores institucionales y sociales de la ciudad de Roanne. Fundó el colectivo Ripped Paper en 2016 con el artista visual Alain Bernard. Tienen la idea de no tener un estilo sino, por el contrario, hacer malabares con una multitud, como alquimistas, dedicando una parte importante a la reflexión y al desarrollo de nuevos procesos técnicos.
Su obra es valorada por su originalidad y creatividad, así como por su compromiso con la sostenibilidad y la conciencia social. 2021, Gabriel Girerd tendrá el honor de que el ayuntamiento de Le Coteau le encomiende la realización del fresco en homenaje al chef estrellado Pierre Troisgros.
En dos décadas, el muralista lo ha sabido todo, o casi, de este entorno que alimenta todas las fantasías. Las zarzas y las barreras que había que cruzar, los muros que había que escalar para encontrar los lugares adecuados. Sesiones rápidas a lo largo de vías férreas, fábricas en desuso y el descubrimiento de un mundo de caos que entrega secciones de muros en ruinas, etiquetados y marcados, muros que cuentan una historia a menudo vinculada a la de los hombres. Atmósfera a veces lúgubre, atmósfera apocalíptica, esa sensación de estar solo en el mundo y como congelado en el tiempo, el artista se define como testigo de la caída de estos gigantes de hormigón durmiendo sobre su pasado, desde el final de estos colosos hasta los pies. de barro, hoy, desaparecido, barrido, olvidado.
Hoy vuelve a lo básico y reinventa el medio, a través de sus dioramas urbanos, con ese universo industrial como estética, que trata de forma autobiográfica y realista, recreando escenarios imaginarios y anónimos, congelados en el tiempo y en el espacio. Juega con la puesta en escena, reconstruye, a la manera de un naturalista, campos de juego para la creación artística.
Reinventa la belleza de los lugares donde la naturaleza recupera sus derechos, sublima la fealdad, dota a cada pared de su propia identidad, de su propia historia, recrea esa atmósfera particular de sus exploraciones urbanas, combinando sutilmente el justo equilibrio entre historia de la pared, referencias al grafiti y su propia historia.
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
Pintura . 22 x 32 x 4 cm Pintura . 8.7 x 12.6 x 1.6 inch
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