What Remains in Light, 2025

Vera Hoi  

Vera Hoi es una artista contemporánea que aborda el paisaje como un territorio psicológico moldeado por la memoria, la pertenencia, la transformación y la búsqueda del hogar.

Los bosques, los lagos, las montañas, la luz otoñal y los horizontes distantes proporcionan el marco visible de sus pinturas, sin embargo, estos paisajes rara vez permanecen puramente externos. A través de capas, campos translúcidos, interrupciones geométricas, pasajes oscuros y áreas de luminosidad, Hoi convierte la naturaleza en una metáfora de la acumulación de experiencias vividas.

Para la artista, el hogar no es necesariamente una ubicación geográfica fija. Puede existir internamente, transportado a través de los recuerdos, las relaciones, la pérdida y las experiencias que continúan moldeando a una persona independientemente de dónde viva.

Esta idea es central en The Geometry of Letting Go. Fragmentos geométricos entran en entornos naturales como recuerdos que aparecen dentro del presente. Algunos permanecen nítidamente definidos; otros se desvanecen, se superponen o se vuelven parcialmente oscurecidos. Capas de luz y oscuridad coexisten en la superficie, reflejando la forma en que los períodos difíciles y alegres se convierten en partes inseparables de una sola vida.

El otoño tiene una importancia particular en el trabajo de Hoi. Representa el cambio sin desaparición absoluta: las hojas caen, los colores se profundizan, el paisaje se transforma, pero la vida continúa en otra forma.

Con sede en Austria, Hoi ha expuesto internacionalmente por toda Europa y los Estados Unidos. Sus pinturas sugieren que soltar no requiere olvidar. Lo que nos ha moldeado puede permanecer, alterado, integrado y transportado de manera diferente, mientras que incluso el pasaje más oscuro eventualmente cede paso a una luz que regresa.