Académisme classique

Ce n'est pas un secret, les artistes se sont toujours inspirés de l'art classique pour réaliser leurs œuvres. De « L'École d'Athènes » de Raphaël (1511) à « Le serment des Horaces » de Jacques-Louis David (1784), le génie de l’artiste repose sur sa capacité à saisir le moment juste avant qu'un événement ne se produise. Mais il existe aussi un classicisme entre le 16ème et le 18ème siècle, et un courant qui valorise plus que tout autre la symétrie et l'équilibre de la période classique : l'art baroque. Le drame d’un instant donné, destiné à être capturé et immortalisé par l'utilisation de la couleur et de la lumière, domine largement les peintures de Poussin, Vermeer et Rembrandt. Les peintures à l'huile, composées de plusieurs couches transparentes, créent des représentations nuancées de paysages, de portraits, d'architecture et de vie quotidienne, vénérées aujourd'hui sur les murs des galeries et des musées. Aujourd'hui encore, les artistes sont directement influencés par le classicisme des grands noms qui les ont précédés. Ils peuvent aussi utiliser ces références au passé pour ajouter un aspect historique à leur propre travail. Découvrez la sélection réalisée par les experts d'Artsper, qui célèbrent la beauté des peintures au charme classique. Laissez-vous séduire par les œuvres de Diana Malivani, qui s’inspirent des chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art, tandis que Mieke Jonker peint à l'huile, à la manière de Rembrandt. Il crée des œuvres à la composition forte, aux couleurs harmonieuses tout en respectant son propre style - la marque des grands artistes ?