Annie Baillargeon

Annie Baillargeon lebt und arbeitet in Quebec City. Ihr multidisziplinärer Ansatz integriert Malerei, Performance und Fotografie, um eine aufregende und transgressive Darstellung des Körpers vorzuschlagen. Sie war Mitbegründerin von Les Fermières Obsédées, einem Kunstkollektiv, das für seine respektlose Aktionskunst bekannt ist. Nun setzt sie ihre Praxis als Gründungsmitglied des Kollektivs B.L.U.S.H. fort.

Viele Kunstzentren in Quebec und Kanada haben ihre Soloarbeiten präsentiert: Center PHI, L'Oeil de poisson und das Centre VU in Quebec City, Espace F in Matane, Gallery Séquence in Saguenay und die Gallery 44 in Toronto. Sie war auch Teil zahlreicher kollektiver Ausstellungen, darunter die bemerkenswertesten: Orange Expression center, Appearances im Musée d'art contemporain de Montréal, C'est arrivé près de chez vous im National Museum of Fine Arts of Quebec, In a Post-World : Post-punk Art Now im The Invisible Dog Art Center in Brooklyn, The Constructed Images beim Contact Image Festival in Toronto und Touched auf der Liverpool Biennal. Sie präsentierte ihre Arbeit auch in Frankreich, Serbien, Polen, Ecuador, Irland, Australien, Wales und in Chicago.

Annie Baillargeons Arbeit rahmt Zustände des Übergangs und des Niedergangs durch feministische Anliegen ein. Ihr multidisziplinärer, in der Performance verwurzelter Ansatz stützt sich auf Selbstdarstellungsstrategien, um einen performativen Körper in Wechselwirkung mit seiner Umgebung zu zeigen. Baillargeons Bilder, Videos und Performances integrieren eine autofiktionale Sprache in visuelle und materielle Umgebungen, um ein sich ständig wandelndes Ganzes zu schaffen. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien und den vielfältigen menschlichen, weiblichen und mütterlichen Antagonismen, die ihre Realität ausmachen, und komponiert autofiktionale Szenen, die ihre Beziehung zur Welt stärken und neu erfinden, in der Hoffnung, Gleichgewicht zu finden.

Ohne sich auf die Geschlechterbinärität zu beschränken, fragmentiert, vervielfältigt und zerstreut Baillargeon ihr Bild, indem sie Personas in Umgebungen inszeniert, die politische, psychologische und ökologische Belange evozieren. Als Symptome einer dysphorischen Welt, Figuren der Unterdrückung, die sich in unser privates und öffentliches Leben einschleicht, sehen sich diese Personas gezwungen, manchmal mit und zu anderen Zeiten gegen ihre Umgebung zu handeln. Jede Arbeit erscheint wie eine aus einer intimen Perspektive erzählte Szene, in der die Künstlerin dieses Gefühl der Verstrickung und die Notwendigkeit, angesichts dessen, was geschieht, wieder atmen zu lernen, erzählt. In ihrem reichen Stil formen Gesten, Accessoires und Kostüme den weiblichen Körper neu und ermöglichen es der Künstlerin, die Blicke und Erwartungen zu stören, um sie neu zu gestalten. Sich verkleiden, bewegen und sich aussetzen werden zu politischen Mitteln, um die eigene Freiheit zu erfinden.

Mehr als 20 Publikationen sind ihrem Werk gewidmet. Sie erhielt auch viele Preise: Salt Spring Art Prize im Jahr 2015; Vidéré Prize, bestes Event; Quebec Arts Council; die Manif d'Art; Cornelius-Krieghoff Prize, Quebec City; Vidéaste Recherché-e Prize; Jury Prize, La Bande Vidéo, Quebec City. Sie wurde auch 2017 für die Long List für den Sobey Prize Award in Quebec nominiert. Ihre Arbeit ist in mehreren Sammlungen vertreten, darunter die National Gallery of Canada, das Musée national des beaux-arts du Québec und die Art Bank des Canada Council for the Arts.