Esta es mi cuarta exposición con Thomas Bernhard. Se llama "Monumentos ofrecido" y como de costumbre, el título es un poco independiente, o más bien, es como una obra autónoma. Para mi sorpresa, nadie ha preguntado nunca sobre mis títulos de exhibición mientras estoy trabajando duro para hacer que extrañamente conceptual sutilmente y probablemente inofensivo (anteriores: Año Le Nôtre, 1998 Escultura, Vasarely Go Home).
Me atraen y repelido por el espectacular. Trato de aspectos aislar y darles a ver.
La identidad también es un tema, pero me parece más útil para no hablar.
Allí el fuego. Un miembro de portátil, un modelo, un detalle.
Hay mármol, 2 cm de espesor y lo suficientemente pequeño como para que una persona use.
Hay todos los países de Europa, flotando en el aire, se extendía con fuerza entre el techo y el suelo.
Se presentan en blanco y negro. Se supone que deben atraer a (al menos algunas personas).
Hay otra pieza de mármol. Es aún más pequeña, aproximadamente del tamaño de una tarjeta postal.
Una rebanada de corte del mundo (como una fotografía?), Pulido y se instala con un gesto exagerado.
Cobre, aluminio, plegado, recubierto con un paño de unión.
Información (un poco).
El fuego viene de Ed Ruscha.
O Yves Klein: Yo recuerdo haber visto un muro de fuego en la azotea del museo en Niza cuando era un adolescente.
Ruscha una docena de años más tarde, cuando yo estaba en Los Angeles durante unos meses. Su "Los Angeles County Museum en el fuego" en mente, al igual que muchas otras luces en sus fotografías y pinturas. Es también en LA mi apoyo cercha que emite llamas se hizo 10 años después por un pirómano moteros amable muchos tatuajes y con una dedicación seria al detalle.
Nos salchichas a la parrilla durante la noche antes de la apertura y malvaviscos en la noche de mi cumpleaños.
Cuando las llamas no se apagan, eso también está bien. La botella de gas propano, azul, verde o plata, es silenciosa promesa de la excitación arcaico.
Me gustan los monumentos disfuncionales, los que son efímeros.
No confíe en los que se ofrecen.
Andreas Fogarasi, junio de 2018
Andreas Fogarasi (nacido en Viena en 1977) se refiere a la presentación y representación.
A través de sus instalaciones, esculturas, vídeos y fotografías, que analiza cómo los espacios, las ciudades, las ideas políticas o incluso eventos históricos se convierten en imágenes y cuestionar el papel de la cultura - arte, arquitectura y diseño - en este proceso de "culturización" de la economía, la motor de un concurso para atraer a los turistas, inversores y medios de atención.
Formalmente impregnada de Minimal Art y arte conceptual, obras de Andreas Fogarasi son todas las esculturas autónomas y documentales. El elemento documental se separa de manera consciente y permanece en un equilibrio muy fina entre la información y la transparencia. El aspecto escultórico es muy arquitectónica, a menudo refiriéndose a los monumentos emblemáticos, las formas de presentaciones de negocios o formas temporales de la arquitectura como stands de exposición, escenas o pabellones.
Andreas Fogarasi ganó el León de Oro 2007 a la Mejor Pabellón Nacional para el Pabellón de Hungría de la Bienal de Venecia. Participó en numerosas exposiciones internacionales, entre sus exposiciones personales: Museo Nacional Reina Sofía, Madrid; Proyectos Monclova, Ciudad de México; Georg Kargl Bellas Artes, Viena; MAK Center, Los Ángeles (con Oscar Tuazón) GFZK - Museo de Arte Contemporáneo, Leipzig;
Museo Haus Konstruktiv, Zurich; Galeria Vermelho, Sao Paulo; Instituto prefijo de Arte Contemporáneo, Toronto; Museo Ludwig, Aachen; Lombard Freid Projects, Nueva York; Trafo Casa de Arte Contemporáneo, Budapest; Grazer Kunstverein, Graz.
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