Stéphane Vanhove

Stéphane Vanhove

Arquitecto, pintor, escultor

Nació el 26 de octubre de 1969 en Kolwezi, República Democrática del Congo.

La pintura y la escultura son dos facetas de mi obra artística. Se complementan con la arquitectura, lo que me convierte en un artista versátil, que se nutre del rigor del arquitecto y de las fantasías del artista. Estas dos facetas me liberan en mis creaciones.

Me inicié en el mundo del arte a través de la cerámica a los 13 años. Inmediatamente monté un taller de cerámica. Durante mi adolescencia, realicé una exposición anual y vendí más de 2000 piezas. Más tarde, perfeccioné mis habilidades en la escultura cerámica y, a mi regreso a Bélgica, comencé a esculpir en piedra y madera, y ahora trabajo con aluminio.

Me formé en escultura monumental, lo que me permitió producir obras de gran formato para las que mi formación arquitectónica resultó invaluable. Pasé un año trabajando con el artista de renombre internacional Olivier Strebelle en una escultura monumental expuesta en la Plaza de Europa de Moscú.

Las obligaciones profesionales y familiares me obligaron a suspender mis actividades artísticas por un tiempo. Dejé el arte a un lado para dedicarme a la arquitectura. Pero en 2015, lo retomé y gané el primer premio de escultura en la Exposición de Arte de Nueva York de 2015. Una estatua titulada "Por un nuevo comienzo".

Mi evolución artística está marcada por una transición del arte figurativo a un estilo más abstracto, aunque aún incorpora ocasionalmente toques realistas. Como un hilo conductor que mantiene la conexión con la pintura o la escultura. Mis pinturas no son más que una transposición al lienzo de mis emociones actuales. Pero una transposición que se ha vuelto abstracta con el tiempo. Me sirven como terapia, como meditación. Me permiten desnudar y, sobre todo, extender mis emociones del momento sobre el vasto lienzo con una espátula. Mis pinturas, cuyo estilo está influenciado por Gerhard Richter y Jackson Pollock, y sin duda por un toque de alma africana, se crean en la intensidad del momento. Siempre son la materialización de un momento, la transposición al acrílico de un sentimiento, una emoción tan fugaz como espontánea. Una emoción que no resiste ser revivida.

"Los lienzos abstractos resaltan un método: no tener, no calcular, sino desarrollar, producir." (en, 1985 ) Gerhard Richter

Curso

Exposiciones:

Movimiento actual:

Expresionismo abstracto

Representación:

En sus obras completamente abstractas, Stéphane Vanhove desafía al espectador a detectar cualquier cosa en el campo visual que no sean los elementos puros de su arte: el color, el gesto y la superposición de variaciones cromáticas ligadas al gesto del artista, que expande estas mezclas de diversas maneras, permitiendo que surjan combinaciones aleatorias de la superficie. Stéphane sugiere únicamente un espacio donde se desarrolla un juego aleatorio, similar al de un espejo distorsionado. El espectador se ve obligado, en última instancia, a dejar de lado cualquier búsqueda de "contenido" que pudiera surgir fuera de estos estrechos parámetros y a encontrar satisfacción en la belleza del objeto mismo. Así, apreciamos los numerosos colores y transiciones que se producen en esta pintura, muchos de los cuales fueron creados fuera del control total del artista, al igual que la naturaleza a menudo crea maravillosos placeres ópticos en parte por diseño y en parte por accidente.