Geneviève Claisse

Nacida el 8 de noviembre de 1935 en Quiévy (Norte, Francia) y fallecida el 21 de febrero de 2018 en Dreux, Geneviève Claisse es una artista pintora francesa fundamental de la abstracción geométrica y del arte construido. Figura imprescindible de la pintura abstracta de la segunda mitad del siglo XX, desarrolló desde los años 50 un lenguaje plástico basado en la geometría, el color, la línea, el círculo, el cuadrado, el triángulo y las relaciones entre las formas. Su obra, de una gran rigurosidad formal, explora los fenómenos de la percepción, el equilibrio, el movimiento y el espacio, buscando al mismo tiempo una autonomía absoluta de la forma y del color. Reconocida por sus composiciones de una precisión extrema, se inscribe en la continuidad del constructivismo, del neoplasticismo, del arte concreto y de la abstracción constructiva, afirmando a la vez una escritura plástica profundamente personal.

Proveniente de una familia emparentada con el pintor Auguste Herbin del cual era sobrina nieta, Geneviève Claisse descubrió muy pronto los principios de la abstracción geométrica. En 1958, Herbin la alentó a seguir esta vía artística y se convirtió en una influencia determinante en su trayectoria. Autodidacta, decidió rápidamente dedicarse exclusivamente a una investigación basada en las relaciones entre las formas geométricas y los colores puros. Rechazando cualquier dimensión narrativa o figurativa, desarrolló una pintura donde las superficies coloreadas parecen flotar, interpenetrarse o entrar en tensión en un espacio perfectamente dominado. Su trabajo dialoga con las investigaciones de la Bauhaus, de Theo van Doesburg, de Piet Mondrian y del arte concreto, conservando una identidad propia caracterizada por una gran libertad en las combinaciones cromáticas y los ritmos visuales.

Realizadas principalmente en acrílico sobre lienzo, pero también en forma de gouaches, dibujos, serigrafías, esculturas y obras monumentales, sus creaciones evolucionaron progresivamente hacia composiciones donde las formas circulares ocupan un lugar central. A partir de los años 70, los círculos, semicírculos y discos se convirtieron en elementos esenciales de su vocabulario plástico, generando efectos ópticos, de rotación y de profundidad que renovaron constantemente su enfoque de la abstracción geométrica. Su dominio del color y los contrastes hace de su obra una referencia en la historia de la pintura geométrica contemporánea.

Geneviève Claisse expuso regularmente en Francia y a nivel internacional desde los años 60. Entre sus principales exposiciones personales se encuentran las del Stedelijk Museum de Schiedam (Países Bajos, 1977), del Musée Matisse de Cateau-Cambrésis (1982), del Musée des Beaux-Arts de Cambrai (1993), del Musée de Sens (1999), del Musée des Beaux-Arts de Rennes (2006), así como la gran retrospectiva «Geneviève Claisse. La couleur en jeu» presentada en el Musée Matisse de Cateau-Cambrésis en 2018, y posteriormente en el Musée des Beaux-Arts de Cambrai. Su trabajo también ha sido presentado en numerosas exposiciones colectivas dedicadas a la abstracción geométrica, al arte concreto y a los artistas de la corriente construida en Europa.

Sus obras se conservan hoy en día en varias colecciones públicas francesas e internacionales, notablemente en el Centre national des arts plastiques (CNAP), en el Musée Matisse de Cateau-Cambrésis, en el Musée des Beaux-Arts de Cambrai, en el Musée de Grenoble, en el Musée des Beaux-Arts de Rennes, así como en numerosas colecciones privadas. A lo largo de su carrera, Geneviève Claisse se mantuvo fiel a una investigación exigente sobre la geometría, el color, la percepción visual y el equilibrio de las formas, convirtiéndose en una de las representantes más importantes de la abstracción geométrica francesa y del arte concreto a nivel internacional. Su obra continúa siendo ampliamente expuesta y estudiada por su contribución esencial a la renovación de la pintura abstracta, del arte construido y de la creación geométrica contemporánea.