Trois montagnes (énergie vitale), 2024
Gemälde : Öl · 100 x 70 x 2.5 cm 39.4 x 27.6 x 1 inch · Aufhängbereit
2.666 $
2 666 $US
Versand & Lieferung
Versand aus: Frankreich
Lieferung nach: Vereinigte Staaten , 487 $
Voraussichtliche Lieferung: Ein bis zwei Wochen
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
Wir akzeptieren verschiedene Zahlungsmethoden:
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Ähnliche Werke
Danièle Badet
Gemälde . 100 x 80 x 2 cm Gemälde . 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
1.449 $
Empfohlen von Artsper
Siranush Vardanyan
Gemälde . 100 x 120 x 2 cm Gemälde . 39.4 x 47.2 x 0.8 inch
1.507 $ 1.356 $
Empfohlen von Artsper
Jean-Luc Myskowski
Gemälde . 73 x 92 x 7 cm Gemälde . 28.7 x 36.2 x 2.8 inch
2.782 $
Empfohlen von Artsper
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
100 x 70 x 2.5 cm 39.4 x 27.6 x 1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Professionelle Kunstgalerie • Frankreich
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2017
Beschreibung
Wenn das Hauptthema von Juliette June die Malerei und das Zeichnen als Medien zur Erforschung sind, dann nutzt sie diese, um sowohl eine sensible Beobachtung der Realität als auch eine Ausdrucksform ihres eigenen Bewusstseins zu verkörpern. In ihrer Serie „Fusion“ untersucht sie, wie sich dieser doppelte Ansatz — exogen (Landschaft) und endogen (Bewusstsein) — vereinen lässt. Letztendlich will sie ihre Erfahrung der Kontinuität der Materie, der wir alle angehören, offenlegen. Diese Perspektive geht über das Wahrnehmen des Lebens als eine Anhäufung nebeneinanderstehender Elemente hinaus, hin zur Vorstellung eines Ganzen in stetiger Bewegung und Transformation. Sie vergleicht dieses Ganze mit einer Substanz wie Sand im Wasser: eine Masse aus variierenden Dichten, die sich auflöst, verharrt, bewegt, und dennoch in einer Homogenität verbleibt, die kein Korn vom anderen unterscheidet oder hierarchisiert.
Diese Erkundung erfolgt durch das Einfangen von in der Natur erlebten Momenten (Meer, Berge, Wald) im Wechsel der Jahreszeiten. Sie schöpft aus Erinnerungen, Fantasie und ihrem gegenwärtigen Bewusstseinszustand, um den Einfluss eines Sonnenstrahls auf eine Hose oder das Arrangement von Ästen am Boden zu erfassen — ein greifbarer und figurativer Ansatz. Überlagert wird dies durch ihre Erfahrung eines erweiterten Bewusstseinszustands, den sie während tiefer Meditation erlangt und der ihr ihre Zugehörigkeit zu diesem Ganzen offenbart. Diese Erfahrung manifestiert sich in Visionen einer leuchtend pinken, funkelnden Urmaterie, zu der alles Leben gehört — ein psychischer und abstrakter Ansatz.
Die Künstlerin Juliette June versucht, dieses Wesen oder den Lebensfluss sichtbar zu machen, der in uns allen mitschwingt und sowohl alltägliche Momente (Kaffee trinken, Waldspaziergang) als auch die Suche nach einem besonderen Bewusstseinszustand durchdringt. Die Wahl ihrer Titel unterstreicht diese Resonanz und Osmose, die sie in ihren Gemälden erlebt und teilt: „Du, der du zitterst, wenn ich dich betrete“, „Frühlingserwachen“.
Präsentation
Künstler - Statement Juliet Juni
Die Arbeit von Juliette Juni entfaltet sich aus drei Gründen: Ölmalerei, Zeichnen und & nbsp; Collage, Performance & nbsp; bunte Reflexionen in ihm Wasserkörper auf einem Stein, der. Licht, das durch einen & nbsp; Laub, Schaufeln und an einem Strand verstreute Eimer sind alle Themen & nbsp; in Farben mit hellen Farben des Künstlers. Doch das Muster ist nicht immer & nbsp; klar auf dem ersten Blick. Die figurative manchmal weicht einen poetischen Phantasie, Öffnung & nbsp; mehrere Erzählräume. Die Formate variieren von sehr klein bis einigen Studien in & nbsp; die wichtigsten Werke
Die farbigen Zeichnungen schnell zu spüren sind, einige umfassen Collagen & nbsp ;. Wenn sie manchmal auf Beobachtungen basieren (einer nach dem Sturz. -Midi im Hafendorf, & nbsp; ein Baum, ein Gesicht), ist es in der Regel eine körperliche Empfindung externalisieren: a . & nbsp; die Brust Biegen, um die Porosität der Hände oder sogar lassen Formen entstehen & nbsp; abstrakt
die Leistung, die wiederum nimmt schamanistische Wendungen oder schauen lustig: & nbsp; ein paar Worte, eine direkte Beziehung mit dem Publikum, ein Tanz, ein auf erstellte Zeichnung Ort & nbsp; fasziniert durch den Körper. und sensorische Fähigkeiten wird der Künstler oft inspiriert von & nbsp; Momenten intensiver Realität: die aufgehende Sonne auf einer Strecke, die roten seine Regeln unter dem & nbsp; Dusche, Meer silbriges Licht glättet. Manchmal freiwillig Werkzeug Entziehen & nbsp; Foto, übt er sein Gedächtnis oder arbeitet direkt auf dem Motiv für die Übersetzung von & nbsp; dieser energetischen Stoffe, den uns das Gefühl , real und versucht macht , sie zu gestalten
„Dieser Wunsch Formulare erstellen. implizit , dass sagen , dass ich das Meer bin ich & nbsp; Blick auf die Person , die ich den Stein malen, auf dem ich oder jedenfalls sein , dass & nbsp; I Teil derselben Matrix bin , dass, unersättlich ist. „& Nbsp; To Juliet Juni die Rolle des Künstlers kommt unten zu diesem: Gefühl, schaffen, erhalten. Spüren Sie die & nbsp; Kälte, Hitze, Licht, das dunkle, bekommen diese Gefühle, absorbieren und entwickeln, eine & nbsp; Bildsprache: Erstellen Sie ein Formular, das sie übersetzt und dann uns auf die & nbsp; Betrachter. Es ist ein Weg für sie unser Gewissen zu aktivieren, unsere Seele zu nähren & nbsp; von dem poetischen Material und damit körperliche Empfindung zu stimulieren. Vollkreis
Der Prozess des Juliette Junis ähnlich künstlerische Forschung der spirituelle Bedeutung & nbsp ;. (von innen nach im Innern des Körpers als Tor zu einer anderen Dimension) , in dem & nbsp; „der Künstler ist die Hand, durch geeignete Form Verwendung, legt die Seele in & nbsp; Schwingung“ , wie von Kandinsky geschrieben, und in diese Richtung von der Forschung weg rein & nbsp; saubere Plastik einig Teile der zeitgenössischen Malerei
Ob in der Materia Malerei, Zeichnung oder in der Unmittelbarkeit . & nbsp; Leistung und versuchte Form Gefühle & nbsp die Werke von Juliette Juni zu geben,. so Körper der realen ihre poetische Natur machen
künstlerische Laufbahn von Juliette Juni
persönliche Messen
• 2019 blaue Stunde, Galerie Ateka, Bayonne
2018 • Bad Lichter, Blue Gallery, Saint-Jean-de-Luz
2017 • Artha und andere Geschichten, Villa Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz
2009 • Apoto Esoteriko, Booze Cooperativa, Athen
Gruppenausstellungen
2019 25 • Elemente, Espace Commines, Paris
• Die 2018 preisgekrönte Ducontenia La Rotonde, Saint-Jean- de Luz
2017 • Freeze, Festival Wort & amp; Kunst, Hossegor
2017 • Unter dem Stuhl Schiene, die Liane, Kunstschule, Bayonne & nbsp; < p> • 2017 Am Rande der Welt, Mendi Zolan, Hendaye
• die 2017 Werkstatt & amp; Anathomie Bastille Design Center, Paris
2016 • Türkis, Ultramarine Blue Gallery, Saint-Jean-de-Luz
2013 • In Love mit Licht, die Rahmer Gallery, London
2010 • Unter dem Mond, Crypt Gallery, London
Preis
• 2017 Preis für junge auf dem Salon Maler Ducontenia, Saint-Jean-de - Luz
Konferenzen und Lehre
2017-19 • Kurse zeichnen / Male / lebende Modell, Ilargi Taldea Association, Saint-Jean-de-Luz
2010-14 • Methode der Heilung Kreativität, Helios - Center, London
2011 • Kurs zeichnen / malen, Acland Burghley School, London
2011 • Konferenz "Die heilende Kraft der Kunst", Terrence Higgins Centre London
2006-07 • Live - Modell Unterricht, Central Saint Martins College, London
Training
2015-19 • Malerei Workshop mit Olivier Passieux, Schule Kunst, Bayonne
2018 • Authentisches Praktikum Bewegung mit Nadia Vadori-Gauthier, Thiézac
2015 • Master Klasse für Filme Kamera Translantic Schauspieler, London
2012 • Aktzeichnen Werkstatt Malerei mit Robert Dukes, Kensington Palace Studios
London
2011-18 • Praktikum Disziplin der Freiheit Paul Oertel, Eyzies
2013 • Kurs Einführung in den Meisner des Schauspielers Temple, London
2005-08 • BA (Hons) Theater: Entwurf für Performance, 1.
2005-08 • Central St Martins School of Art & amp; Design, London
2004-05 • Preparatory School, Atelier de Sèvres, Paris
2003 • Abschluss in modernen Letters, Sorbonne, Paris IV
2001- 03 • Hypokhâgne / Khâgne Chaptal, Paris
2002-03 • Aktzeichnen Werkstatt Malerei mit Gilles Marrey, School of Fine Arts, Paris
Entdecken Sie ähnliche Künstler
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen
Das könnte Ihnen auch gefallen
Maya Green
Gemälde . 30 x 40 x 2.5 cm Gemälde . 11.8 x 15.7 x 1 inch
2.400 $
Corinne Foucouin
Gemälde . 54 x 81 x 2 cm Gemälde . 21.3 x 31.9 x 0.8 inch
1.912 $
Empfohlen von Artsper
Igor Nekraha
Gemälde . 100 x 60 x 3 cm Gemälde . 39.4 x 23.6 x 1.2 inch
1.738 $
Marie Line Robert
Gemälde . 91 x 65 x 3 cm Gemälde . 35.8 x 25.6 x 1.2 inch
1.681 $
Michèle Delimeux
Gemälde . 92 x 73 x 5 cm Gemälde . 36.2 x 28.7 x 2 inch
2.434 $
Empfohlen von Artsper
Seen
Gemälde . 62 x 46 x 3 cm Gemälde . 24.4 x 18.1 x 1.2 inch
1.275 $
Empfohlen von Artsper
Alex Claude
Gemälde . 60 x 80 x 1.5 cm Gemälde . 23.6 x 31.5 x 0.6 inch
1.391 $ 1.252 $
Empfohlen von Artsper
Juliette June
Gemälde . 162 x 130 x 4 cm Gemälde . 63.8 x 51.2 x 1.6 inch
4.868 $
Empfohlen von Artsper
Deborah Cushman
Gemälde . 45 x 35 x 2 cm Gemälde . 17.7 x 13.8 x 0.8 inch
1.391 $
Terry Watts
Gemälde . 60 x 60 x 5 cm Gemälde . 23.6 x 23.6 x 2 inch
1.663 $
Empfohlen von Artsper
Sumit Mehndiratta
Gemälde . 100 x 70 x 0.1 cm Gemälde . 39.4 x 27.6 x 0 inch
1.043 $
