Brigitte Dravet

 « Il n'y a rien de plus important que de faire ce que nous aimons et de nous épanouir dans le moment présent, au cœur de ce que nous sommes censés être. »

Sur les traces de son père architecte, elle a passé son enfance à dessiner, colorier, coller, calquer, peindre, elle trouvait dans les activités manuelles un refuge et un moyen de s'exprimer Au fond d'elle même, elle a toujours voulu être artiste et très vite la création s'est imposée à elle. Après un passage en école d'art plastique, elle s'est lancée dans la création de décors peints, la photographie, la vidéo et la peinture. Puis sophrologue pendant 15 ans, elle a enseigné le Qi Cong, la sophrologie, la méditation, elle animait des ateliers d'auto-massage, de gymnastique vietnamienne et tibétaine…. Ce travail de développement personnel lui a permis de s'ouvrir pleinement à l'expression artistique et à l'émotion de la création.

Peinture: Peindre c'est pour elle laisser s'exprimer son intériorité, son âme et ressentir la beauté intérieure des choses. Profondément convaincue que tout en ce monde est porteur de beauté et de lumière et que cette beauté n'est pas toujours là où on l'attend, elle invite chacun à découvrir cette lumière qui brille autour et en chacun de nous. Désormais pleinement investie dans son parcours artistique, elle explore plus que jamais ses émotions et sonde celles du monde pour proposer des œuvres qu'elle souhaite pleines de sérénité, de joie de vivre et de lumière.

Elle détourne, recycle, explore les matériaux, les supports et crée avec enthousiasme du matin au soir dans son atelier perché sur le toit de sa maison à Toulon.

C'est ainsi que d'aplats de matières, en couleurs étalées au couteau, raclettes ou autres outils improvisés, Brigitte insuffle son énergie créatrice à ses toiles : elles nous happent dans leur lumière et nous surprennent par leur textures.

 Son plaisir est de faire dialoguer les textures minérales, brutes, avec les couleurs métalliques, l'or, le cuivre,…

Les couleurs dorées et cuivrées Symboles de délicatesse, de lumière, et de sérénité, à la fois vives et vibrantes, se reflètent différemment selon la lumière et l'emplacement du spectateur ainsi le tableau peut s'allumer à tout moment et ajouter comme par magie de nouvelles dimensions à la pièce ou à l'espace dans lequel il se trouve.

Continuant à relier à sa façon son art à la spiritualité elle reste convaincue que la sophrologie, la méditation, la respiration et l'art se rejoignent, et permettent à l'esprit de se détendre, d'atteindre le calme, la sérénité, de développer la concentration et l'attention de l'esprit. Cela lui permet de créer un art qu'elle veut positif, subtil et contemplatif, celui qui peut créer de l'émotion, de la poésie, apporter du bien-être et de l'énergie positive, dans nos cœurs et dans nos vies.

Mannequins Upcycling art: La seconde passion de Brigitte qui est un peu une prolongation de son travail de sophrologue est de récupérer des mannequins de vitrine ou de couture, laissés à l'abandon, pour les transformer, les détourner et leur donner une seconde chance, une nouvelle vie.

 Symboles d'une vision du monde standardisée et illusoire, les mannequins représentent la féminité idéale et la perfection corporelle, ils nous ramènent à notre propre condition humaine. Souvent victimes des outrages du temps, ils sont finalement abandonnés, démembrés, morcelés, mutilés et sans visage. Sa mission : rendre ces mannequins ou parties de mannequins beaux et uniques pour qu'on puisse les regarder enfin, et autrement. Parce qu'on ne les voit jamais comme tels pour ce qu'ils sont, on ne fait attention qu'à ce qu'ils nous montrent : vêtements, accessoires...  En les récupérant à la fois elle contribue à sa manière au bien-être de la planète en s'insérant dans une volonté de développement durable, qui économise les ressources naturelles et limite le gaspillage, mais c'est aussi un peu comme si elle guérissais des âmes blessées par la vie, en échange, ils lui permettent de se réconcilier avec elle-même et de se réapproprier son propre corps.

Patines, rouilles, coulures de peinture, dorures, collages de feuilles d'or, bijoux, chaque mannequin est travaillé comme une toile suivant son inspiration du moment jusqu'à devenir des objets de décoration originaux, lampes, tableaux, ou sculptures antiques semblant avoir été taillées dans pierre ou coulé dans le bronze.