Sculpture Cubisme

La sculpture cubiste s'impose comme l'une des expressions les plus novatrices du mouvement initié par Picasso et Braque au début du XXe siècle, transposant dans le volume tridimensionnel les principes de fragmentation et de multiplicité des points de vue qui révolutionnent alors la peinture. 

C'est Picasso lui-même qui ouvre cette voie avec ses constructions en carton, bois et métal des années 1912-1914, œuvres fragiles et expérimentales qui abandonnent la tradition de la sculpture taillée ou modelée pour assembler des plans et des fragments dans l'espace. 

Jacques Lipchitz, Henri Laurens ou Alexander Archipenko développent à leur tour un langage sculptural fondé sur l'interpénétration des pleins et des vides, la décomposition géométrique des formes et une relation inédite entre la masse et l'espace environnant. 

Cet héritage continue d'irriguer la création sculpturale contemporaine, où de nombreux artistes s'approprient la fragmentation des formes, la superposition des plans et la tension entre représentation et abstraction pour construire des œuvres qui interrogent notre perception de l'espace et du volume. 

Sur Artsper, cette sélection rassemble des sculptures qui prolongent cet héritage cubiste, témoignant de la permanente vitalité d'un langage formel qui a durablement transformé notre manière d'appréhender la sculpture et l'espace.