Sculpture pop

Coïncidant avec la mondialisation de la musique pop et de la culture de la jeunesse, le pop art est un mouvement artistique qui est apparu au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et à la fin des années 50 aux États-Unis. À cette époque, les images issues de la culture populaire (la pop culture, dont le pop art est tiré) remettaient en question les traditions des beaux-arts. Bien que ce mouvement comprenne différents styles de peinture - et même de sculpture - provenant de différents pays, il était lié par un fil conducteur : les médias de masse, la culture de masse et la production de masse. L'accentuation ironique du banal était utilisée par les artistes pour se moquer de la culture élitiste de l'art (pensez à la sculpture « Brillo Soap Box » d'Andy Warhol, 1964). Il est particulièrement évident que le pop art a toujours une emprise durable sur la sculpture, avec des artistes contemporains majeurs comme Jeff Koons et Richard Orlinski, parmi d'autres, qui utilisent les éléments clés du mouvement dans leurs œuvres monumentales. Jouant avec les médiums et en réaction à la culture visuelle d'aujourd'hui, la couleur est elle aussi devenue une caractéristique importante des œuvres d'artistes que l'on trouve sur Artsper comme celle de Diederik Van Apple. En combinant des techniques numériques avec de l'époxy (et beaucoup de couleur !), Van Apple a créé son propre pop art, tandis que Françoise Abraham utilise la couleur dans ses sculptures pour exprimer la joie ce qui n'est pas étranger au mouvement.