« L'actualité brutale et cynique est entrée en collision avec mes propres inquiétudes.
D'étranges créatures facétieuses et préoccupantes assiègent mon esprit.
Elles semblent déterminées.
Je les laisse guider mes gestes, mécanique au rythme répétitif, hypnotique, cadencé :
Ciseaux, fils, aiguilles, coutures, sutures, superpositions, réparations...
Elles s'incarnent dans l'instant créant leur histoire et tracent leur chemin sur la trame de coton.
Je ne sais plus si c'est moi qui tire les ficelles ou elles qui mènent la danse.
Elles racontent des voyages sans retour, elles parlent de contrées lointaines, de ce qui nous unit et ce qui nous sépare, de nos démons et de nos dieux, de nos peines, et d'autres rivages possibles.
Elles sont mon chaos intérieur, mon reflet dans le miroir, la somme de toutes mes peurs, de mes doutes et de mes espérances...
....les créatures des terres minées.... »
Barbara d’Antuono, mai 2022.
Cousant à la main comme d’autres récitent des mantras et ne décidant rien à l’avance, Barbara d’Antuono laisse surgir des images sans cohérence particulière les unes avec les autres, mais auxquelles elle donne corps dans une sorte d’urgence. Sa rencontre en Haïti avec le Baron Samedi et la mythologie liée au vaudou, ainsi que les éclaboussures traumatiques du coup d'état de 1986 et des exactions dont elle est témoin, la précipitent dans une nécessité de dire l'indicible :
« Coudre, suturer, refermer ces plaies, greffer un tissu sur un autre, mais aussi « broder » pour donner un sens, pour témoigner parfois de mon désir profond de réunir les deux cultures qui m'habitent».
Globe-trotter, elle nourrit son travail de ses voyages, notamment en Afrique où elle retrouve le vaudou et sur les pentes de tous les volcans du monde. Créatrice d'imaginaire, elle fait naître sous ses doigts un monde jubilatoire, onirique, ironique, carnavalesque et parfois naïf. Imprégnée de ce savoureux mélange toute son œuvre se condense dans un syncrétisme baroque flamboyant, où l'humour n'est jamais loin et Haïti toujours présent.
Corse d’origine italienne née en 1961, Barbara d’Antuono quitte la France dans les années 80 pour les Antilles et la Jamaïque. C’est dans le foisonnement artistique d'Haïti, où elle reste 5 ans, qu’elle s’initie à la peinture et à la sculpture, notamment dans l’atelier du peintre haïtien Ronald Mevs. Se révèlent à elle le magique, ses démons intérieurs et l'esthétique de son travail de plasticienne. Elle commence son parcours artistique par des assemblages de bois et d’ossement, des collages, des totems, des fétiches… Babette El Saieh, fille du grand collectionneur Issa El Saieh, lui donne sa première chance d’exposer à l’hôtel Olofson de Port-au-Prince. Après plusieurs expositions à Haïti, elle quitte l'île à la suite du coup d'état de 1986. Rentrée en France, elle développe sa propre technique alliant sculpture, peinture, graphisme, couture, poésie et musique.
Dès 1995, elle expose régulièrement à Paris, en Allemagne... Elle participe à plusieurs expositions collectives, dont une en hommage Wilfredo Lam à L’Unesco. Reconnue par les galeries Art Factory et l’Art de Rien, elle a exposé plusieurs fois au Lavoir moderne Parisien ainsi qu’à la Chapelle du Collège de Carpentras.
En 2014, elle présente quelques tableaux aimantés, tableaux textiles et poupées fétiches dans l'exposition collective Suivez mon regard, qui marquait l'acte de naissance de L’œil de la femme à barbe. Après une première exposition à la galerie Claire Corcia en 2019 intitulée « Outsider art III », puis une deuxième en 2021 avec l’exposition « Esprits vagabonds » à la Galerie Claire Corcia en collaboration avec L’œil de la femme à barbe, voici donc sa troisième exposition « Créatures des terres minées » à la Galerie Claire Corcia, en collaboration avec L’œil de la femme à barbe.
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