Die Ausstellung „Farbe des Iran“ ist eine Einzelausstellung des Künstlers Shahram Nabati, die ursprünglich aus dem Iran.
Shahram Nabati Jahrgang 1974, die fünf Jahre vor der iranischen Revolution von 1979 zu sagen ist; politische, soziale und kulturelle Revolution, folgte ein Ereignis sofort die Katastrophe, die den Krieg mit dem Irak von 1980 bis 1988. Es waren die Jahre der Kindheit und Jugend war, wer in den schlimmsten Bedingungen, ein Künstler werden; gegen eine Umwelt-Familie durch den wirtschaftlichen Abschwung, ein neues sozio-kulturellen System, dass revisits alle Codes erfahren, dass die imperiale Iran geregelt. In katastrophalen wirtschaftlichen Bedingungen (die Kriegsanstrengungen deprive Irans fast alles), in einer Gesellschaft , die nicht mehr die künstlerische Moderne gibt , dass sie für und gewannen während des zwanzigsten Jahrhunderts gekämpft hatten, ist der Künstler Iran mehr oder weniger versteckt.
Nach vier Jahren der Kulturrevolution in der Schließung von Universitäten führt, die viele Museen und fast alle Kulturzentrum und Veranstaltungsort, sind iranische Kunst gewidmet, in der Öffentlichkeit, Darstellung des Krieges und die religiöse Revolution zu werben. Mehr Platz, in der Kunst, der menschliche Körper, wenn auch nicht in Form gemartert, verletzt, zerstört. Sichtbare Stelle im weiblichen Körper, durch die neuen Codes gezwungen, das Licht zu verschleiern. Iranischer Kunst, in fast allen seinen Formen (außer vielleicht Kalligraphie) zieht sich zurück, reduziert, schweigt. Es ist in diesen Bedingungen , die viele iranische Künstler zum Schweigen oder des Landes verwiesen, der junge Nabati Shahram fahren entschieden diskret zu folgen einem Malermeister Lehre (1986-1991) , und dass durch die alten Meister kopiert er seine erste Initiation gemacht. Heute, nach mehr als zwei Jahrzehnten, lesen wir in der Sicherheit seines Pinselstrich, seine Beherrschung der Farbe, die Erfahrung in den von Meister des Stil der großen Meister der Vergangenheit kopiert Hunderten gewonnen.
Der junge Künstler wird seit zehn Jahren dieser Produktion lebt, wie Galerien in dem privaten Markt im Iran fließen und Ausland. 2 Shahram Nabati beginnt, wie viele, durch Nachahmung, durch eine realistische Annäherung an die künstlerische Darstellung. Nicht ohne Schwierigkeiten, aber mit der Schaffung der unabhängigen islamischen Universitäten er zwei Jahre lang die Kurse der Fakultät der Schönen Künste besucht (1996-8).
Eine praktische Erfahrung, schließt er sich der Theorie. Aber trotz der relativen Lockerung der Kulturpolitik in Iran seit Jahren Rafsandschani und Khatami, bald Shahram Nabati die Grenzen des iranischen Kultursystems erreicht. 3 Es ist in der Darstellung des Körpers als Shahram Nabati seine Haupt künstlerische Herausforderung konfrontiert und gleichzeitig existentiell. Stretched zwischen Realität , die nicht mehr erfüllen kann , die Abstraktion und sein soziokulturelles Umfeld nicht in der Lage ist , zu verstehen und zu akzeptieren, ist der Körper das Feld ist , dass natürlich die Künstler als die einzig mögliche Überquerung erfordert, das entkommt nur hübsch.
Aber diese heilsame Entdeckung ist das, was den Künstler aus sich treiben, sein Land, seine Kultur, auf dem Weg der Auswanderung. Von den 2000er Jahren wird Shahram Nabati so viel zu leben, wie lernen müssen, zu schaffen; lernen Codes: sprachliche, soziale, kulturelle, formal, stilistisch ... Eine ganze Geschichte wieder aufzubauen. Es ist, was es mit der Energie und dem Mut der Verzweiflung bis heute angewandt wird. Obwohl die Arbeit , die er geduldig in den vergangenen fünfzehn Jahren aufgebaut hat noch vertraulich auf nationale und internationale Ebene ist, hat er bereits erkannt worden , und es gibt keinen Zweifel daran , dass es schließlich auf dem großen Galeristen und internationale Ausstellungen erschienen wird. 4 Wenn es ein charakteristisches Merkmal der Arbeit des Shahram Nabati ist, nimmt es die Form der Geste und Farbe.
Es ist wahrscheinlich in der Kreuzung der Bewegung und Chromatik, dass wir die Botschaft dieser Arbeit lesen müssen, die zwischen Abstraktion und Körperlichkeit ständig ausgleichen. Die Farbe ist nicht statisch, sondern eher, Welle und lebendig. Die Farben kommen und in der Geste gehen, dass die Projekte auf die Leinwand in einer bestimmten Lebenszeit des Künstlers, nach „e-motions“ sehr spezifisch. Wir brauchen wahrscheinlich weit hinter diesen Bewegungen zu sehen, tausende von Kilometern nach Osten, er gereist war, körperlich und geistig aus dem Iran nach Europa; mentaler Raum, der ohne Zweifel der Geist des Künstlers Reise seit über ein Jahrzehnt in beiden Richtungen weiter.
Diese Farbe Bewegung wird es leicht in die Hunderte von Gemälden seit dem Jahr 2000 auf einer Ausstellung die anderen dunklen Farben aufhellen oder verdunkeln mal mehr produziert beobachtet; Schwarz weicht Weiß, Gelb und Ocker blau, grün und rot. Jede chromatische Symbolik eingerichtet ist, oder bewegt sich in der Geste des Armes. Und die Hand bedeutet den Mittelpunkt, durch die das Licht passieren, wo sie zu fliehen hat, wie die Erfassung, die Geldbuße zu folgen, die in Richtung Eingang. Die Kunst der Shahram Nabati ist vollständig in dieser Geste dieser Ausgießung enthalten ist, und dieses Ziel
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