Paysage I, 2018

Shahram Nabati  

Shahram Nabati wurde 1974 geboren, also fünf Jahre vor der iranischen Revolution von 1979; politische, soziale und kulturelle Revolution, ein Ereignis, dem unmittelbar die Katastrophe folgte, die der Krieg mit dem Irak von 1980 bis 1988 war. Dies sind die Jahre der Kindheit und Jugend derer, die unter den schlimmsten Bedingungen Künstler werden wollen; gegen ein familiäres Umfeld, das durch den wirtschaftlichen Einbruch auf die Probe gestellt wurde, in einem neuen soziokulturellen System, das alle Codes überarbeitet, die den imperialen Iran regulierten. Unter katastrophalen wirtschaftlichen Bedingungen (die Kriegsanstrengungen berauben den Iran fast alles), in einer Gesellschaft, die nicht mehr der künstlerischen Moderne entspricht, die sie im 20. Jahrhundert mit einem harten Kampf erobert hatte, muss der iranische Künstler mehr oder weniger untergetaucht leben. Nach vier Jahren Kulturrevolution, die zur Schließung von Universitäten, vielen Museen und fast allen Kulturzentren und Kunststätten führte, widmet sich die iranische Kunst im öffentlichen Raum der Darstellung des Krieges und der Publizität der religiösen Revolution . In der Kunst gibt es keinen Raum mehr für den menschlichen Körper, wenn nicht in Form von Märtyrern, Verwundeten, Zerstörten. Kein sichtbarer Ort mehr für den weiblichen Körper, der durch die neuen Codes eingeschränkt wird, um nicht sichtbar zu sein. Die iranische Kunst in fast allen ihren Formen (außer vielleicht der Kalligraphie) zieht sich zurück, schrumpft, schweigt. Unter diesen Bedingungen, die viele iranische Künstler zum Schweigen bringen oder ins Exil schicken, beschließt der junge Shahram Nabati, die Lehre eines Malmeisters (1986-1991) nach eigenem Ermessen zu befolgen, und zwar durch die Kopie der alten Meister, die er selbst gemacht hat erste Einweihung. Noch heute, nach mehr als zwei Jahrzehnten, kann man in der Sicherheit seiner Pinselstriche, in seiner Beherrschung der Farben die Erfahrung lesen, die in diesen Hunderten von Meisterwerken gesammelt wurde, die im Stil der großen Meister der Vergangenheit kopiert wurden. Der junge Künstler wird zehn Jahre lang von dieser Produktion leben, die Galerien auf dem privaten Markt im Iran und im Ausland verkaufen. 2 Shahram Nabati beginnt daher, wie viele, mit Nachahmung mit einer realistischen Herangehensweise an die künstlerische Darstellung. Nicht ohne Schwierigkeiten, aber dank der Schaffung unabhängiger islamischer Universitäten folgte er zwei Jahre lang den Kursen der Fakultät für bildende Künste (1996-8). Zur praktischen Erfahrung schließt er sich der Theorie an. Trotz der relativen Lockerung der Kulturpolitik im Iran während der Jahre Rafsanjani und Khatami stieß Shahram Nabati bald an die Grenzen des iranischen Kultursystems. 3 In der Darstellung des Körpers steht Shahram Nabati vor seiner wichtigsten künstlerischen und gleichzeitig existenziellen Herausforderung. Der Körper erstreckt sich zwischen der Realität, die ihn nicht mehr befriedigen kann, und einer Abstraktion, die sein soziokulturelles Umfeld nicht verstehen und akzeptieren kann. Er ist das Feld, das sich dem Künstler auf natürliche Weise als die einzig mögliche Kreuzung aufdrängt, die einzige Flucht, die schön ist. Diese heilsame Entdeckung wird den Künstler aber auch außerhalb von sich selbst, seinem Land, seiner Kultur auf den Wegen der Auswanderung treiben. Ab den 2000er Jahren muss Shahram Nabati neu lernen, wie man lebt und schafft. Lernen Sie die Codes: sprachlich, sozial, kulturell, formal, stilistisch ... Eine ganze Geschichte zu rekonstruieren. Darauf hat er sich bis heute mit der Energie und dem Mut der Verzweiflung konzentriert. Auch wenn das Werk, das er seit fünfzehn Jahren geduldig gebaut hat, auf nationaler und internationaler Ebene immer noch vertraulich bleibt, wurde es bereits anerkannt, und es besteht kein Zweifel daran, dass es früher oder später unter den Größen der Galeristen und auf internationaler Ebene erscheinen wird Messen. 4 Wenn es ein charakteristisches Merkmal von Shahram Nabatis Werk ist, nimmt es Gestik und Farbe an. Zweifellos müssen wir an der Schnittstelle von Bewegung und Chromatik die Botschaft dieser Arbeit lesen, die ständig zwischen Abstraktion und Körperlichkeit balanciert. Farbe ist kein statisches Phänomen, sondern im Gegenteil wellig und lebendig. Die Farben kommen und gehen in der Geste, die sie in einem bestimmten Moment im Leben des Künstlers nach ganz bestimmten „Emotionen“ auf die Leinwand projiziert. Es ist wahrscheinlich notwendig, sehr weit nach dem Ursprung dieser Bewegungen zu suchen, Tausende von Kilometern im Osten, die physisch und psychisch vom Iran nach Europa reisen mussten. mentaler Raum, in dem der Geist des Künstlers zweifellos seit mehr als einem Jahrzehnt nicht mehr auf und ab geht. Diese Bewegung der Farbe kann leicht auf Hunderten von Gemälden beobachtet werden, die seit den 2000er Jahren hergestellt wurden. Von einer Belichtung zur anderen werden die dunklen Farben heller oder manchmal sogar noch dunkler; Schwarz weicht Weiß, Gelb und Ocker Blau, Grün und Rot. Eine ganze chromatische Symbolik wird in der Geste des Arms aufgebaut oder bewegt. Und die Hand bezeichnet den Brennpunkt, durch den das Licht gehen muss, durch den es entweichen muss, wie es eingefangen und verfolgt werden soll, damit letztendlich die Bedeutung erfasst wird. Shahram Nabatis Kunst ist vollständig in dieser Geste, in dieser Ausgießung und in diesem Ziel enthalten