Lourenço erzählt keine Geschichten, sondern appelliert an spirituelle Zustände. Seine allgegenwärtigen Protagonisten, die manchmal bequem auf Sofas sitzen, manchmal auf Fahrrädern, zeigen eine gewisse Fülle. Es ist die tägliche Fülle derer, die in der Gegenwart leben, im Hier und Jetzt. Wenn wir sie ansehen, müssen wir nicht sorglos fragen, wer das Mädchen ist, das uns beobachtet. Wir wissen, dass es unser Interieur ist. Wie viele Elemente, die in Lourenços Werk wiederholt werden, ist das Gesicht des jungen Mädchens das Ergebnis einer langsamen Destillation. Und ich spreche nicht nur über die Entwicklung der Arbeit dieses Künstlers, sondern auch über die Geschichte der zeitgenössischen Kunst. Wie Newton schreibt: "Wenn ich weiter gesehen habe, ist es, auf den Schultern von Riesen zu sitzen". Das Gesicht der "Tochter von Lourenço" wurde aus Picassos synthetischem Kubismus geboren; Die Art und Weise, wie er Farbe verwendet (sehen Sie sich nur dieses Tizian Scarlet an!), hat die Lebensfreude und Philosophie einer Matisse, die durch einen David Hockney gefiltert wird. Sein außergewöhnlicher Sinn für Komposition mit leicht nach rechts verschobenen Figuren ist vom Suprematismus Malewitschs, der katzenartigen Berührung von Balthus und der Schärfentiefe von Cézanne - dem ersten Maler, der die Kunst der Perspektive ablehnt und sich anpasst - geerbt auf die Zweidimensionalität auf der Leinwand. Wir könnten weiter die künstlerische DNA von jemandem beschreiben, der wie alle Künstler nicht aus dem Nichts geboren wurde. Am interessantesten sind jedoch die Elemente, die es sowohl einzigartig als auch universell machen. Schauen Sie sich die städtischen Menschenmengen an: Menschen, die kommen und gehen, ohne sich anzusehen; einige zu Fuß, andere auf Fahrrädern, der seltsame Hundewanderer. Es sind geometrische, unpersönliche Figuren, jede für sich ... aber trotzdem ist es eine gesellige Arbeit. Es ist ein Akt der Freiheit, in der Stadt herumgehen zu können, um sein eigenes Ding zu machen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, andere zu beobachten (was in einigen kleinen Städten und Dörfern vorkommt). Tatsächlich stützen alle modernen Demokratien die Freiheit auf das Recht auf Privatsphäre. Und es gibt noch ein weiteres Detail, das nicht zufällig ist: In einigen dieser Menschenmengen können wir „Lourenços Tochter“ auf einem Fahrrad sehen, und sie sieht uns an. Dies ist eine Ressource, die von italienischen Renaissancekünstlern verwendet wird, um eine Verbindung zum Betrachter herzustellen. Zweifellos werden Sie sich fragen, was am Radfahren so privat und persönlich ist? Lourenço kann antworten: „Wenn ich beim Gehen auf die Welt schaue, ist alles zu langsam und langweilig. Wenn ich im Auto bin, kann ich die Aussicht nicht genießen. Für mich ist die ideale Geschwindigkeit, wenn Sie mit dem Fahrrad unterwegs sind. “ Ich versuche, die Gefühle zu definieren, die die Arbeit von Lourenço in mir hervorruft, und alles, woran ich denken kann, sind die Worte von Pepín Bello, dem großen Freund von Federico García Lorca: „Als Federico sprach, tat er es weder noch heiß oder kalt war Federico “. Dies ist, was am nächsten kommt. - Ricard Mas, Mitglied der International Association of Art Critics
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