SPIEGEL: DIE KRAFT DER REFLEXION

Jeder Mann trägt sein ganzes Leben lang einen Spiegel mit sich, der so einzigartig und unmöglich zu beseitigen ist wie sein Schatten - WH Auden

Art-Trope freut sich, seine neue Ausstellung mit dem Titel "Spiegel: Die Kraft der Reflexion" zu präsentieren. Es ist eine Gruppenausstellung, die die Arbeiten der Künstler der Art Trope Gallery in verschiedenen Medien präsentiert. Ziel ist es, formale und visuelle Affinitäten und Kontraste zwischen unserer Sicht der Welt und unserer Sichtweise zu untersuchen: ein Fest der Subjektivität. Das Objekt des Spiegels nimmt einen wichtigen Platz in der Erzählung der Kunstgeschichte ein. Im alten Rom war es üblich zu glauben, dass die Seele eines Menschen in seinem Spiegelbild enthalten war: In der Tat ist der Mythos der unglücklichen Narzisse ein Beweis für die wahrgenommene Kraft des Spiegelbildes zu dieser Zeit. Im Mittelalter war der Spiegel aufgrund seiner Assoziationen mit Stolz und Eitelkeit ein Objekt der Angst und Verachtung, aber in der frühen Neuzeit wurde er für sein Potenzial zur Selbsterkenntnis gelobt.

Am Hofe Ludwigs XV. In Versailles haben Spiegel das Hofleben mit einem performativen Charakter erfüllt und "ein Theater der Reflexion und Kunstfertigkeit" geschaffen. Ironischerweise wird der Spiegel im 18. Jahrhundert auch als Mittel der egalitären Ideologie (wegen seiner "Utopie der Transparenz") eingesetzt, die den Fall der Bourbon-Monarchie (Jean Delumeau) fördern wird. Die Beziehung der Geschichte zu einem so schwer fassbaren Objekt hat im Laufe der Jahrhunderte die künstlerische Faszination gefördert, wobei Künstler den Spiegel sowohl als Mittel zum Zeichnen von Modellen als auch zum Erstellen von Porträts und zum Ausnutzen seiner verzerrenden Fähigkeiten nutzen, um die Anamorphose zu erleben. Wie Jean Delumeau bemerkt, hat der Spiegel "die Fähigkeit zu reflektieren und zu verzerren, zu reproduzieren und zu fragmentieren, [und] hat die Vorstellungen von physischem Raum und Vorstellungen von sich selbst grundlegend verändert". Aber was bedeutet "reflektieren"? Die Künstler, die wir in der Art Trope Gallery vertreten dürfen, zeigen durch ihre komplexen und tiefen künstlerischen Stimmen, dass Reflexion keine ausschließliche Fähigkeit von Spiegeln ist. In der Tat dient jedes der ausgestellten Werke auf seine Weise als Spiegel. Ob diese Arbeiten die Umwälzungen des Innenlebens, die tiefsten Wünsche der menschlichen Seele oder die kreative Identität des Künstlers widerspiegeln, jedes Stück fördert die individuelle Reflexion.

In der Tat spiegeln einige Künstler die Gesellschaft wider, andere direkt die menschliche Natur oder nutzen ihre Kunst als Werk der Selbstbeobachtung. Spiegel stehen für Beständigkeit: Sie sind unparteiisch, unerschütterlich und spiegeln ein unantastbares Bild dessen wider, was sie vor sich sehen. Es ist die Art und Weise, wie wir dieses Bild interpretieren, den Blickwinkel, aus dem wir es betrachten, der uns bewegen und die Art und Weise beeinflussen kann, wie wir sehen, was vor uns präsentiert wird. Jeder dieser Künstler hat eine einzigartige und besondere Vision. Ob es sich um eine Fotografie, ein Gemälde oder eine Skulptur handelt, diese Arbeiten spiegeln die Umstände ihrer Konzeption wider und transformieren diese Elemente durch die Vision ihrer Kreativität.

Als wir ein neues Jahr beginnen und uns ein Leben mit einer anhaltenden Pandemie vorstellen, die unsere Bevölkerung auf solch gewalttätige und unerbittliche Weise angegriffen hat, hat die daraus resultierende Zeit der Isolation die Selbstbeobachtung und Erforschung der Feinheiten unserer Einzigartigkeit gefördert. Es könnte keinen relevanteren Moment geben, um über die kontemplativsten Werke unserer Künstler nachzudenken: Antoine Buttafoghi / Eric Dabancourt / Gilles Durfort / Harry Ergott / Bertrand Gruyer / Charles Hamonnais / David Paul Kay / Alain Le Chapelier / Mireille Lopez / Bruno Palisson / Florenz Sartori / Nathan Sgez-Larivière / Maxime Vignaud / Charles Weber