Die Art Design Project Gallery freut sich, ihre neue Online-Ausstellung anzukündigen: „Abstract Textures: Paintings, Mixed Media, Works on Paper“.
Für unsere neueste Online-Ausstellung ist The Art Design Project stolz darauf, eine Auswahl an Gemälden, Mixed Media, und Arbeiten auf Papier von vierten außergewöhnlichen Künstlern, die alle von unserer Galerie vertreten werden.Diese Online-Ausstellung vereint eine außergewöhnliche Auswahl einzigartiger Werke mit dem Ziel, den Betrachter zu fesseln und die wahre Leidenschaft dieser Künstler hervorzuheben Auf Hansen Ursprünglich aus Skandinavien ist das Pseudonym des Fotografen Cristian Hunter, ein Künstler in dritter Generation, der den größten Teil seiner beruflichen Laufbahn als Fotograf verbracht hat.Sein Werk trägt die Spuren gelebter Erfahrungen und erforscht die Möglichkeiten der formalen Abstraktion , und die Suche nach einer organischen Erfahrung zwischen Raum und Zeit durch Malerei und Fotografie Roberto Fonfría, Eine Collage lebt dank der neugierigen Hände, die bestimmte Stücke auswählen aus Papier, Karton, Bindfaden, Fotografien und Fetzen und überarbeite sie auf einer Oberfläche, um eine andere Bedeutung, eine neue Identität, eine neue Geschichte zu konstruieren. Dies ist der Fall bei den jüngsten Werken des in Miami lebenden Künstlers Roberto Fonfría (Caracas, 1969).
Fonfría verbindet so weite Disziplinen wie fotografische Übertragungen zum Zeichnen und Schreiben und untersucht Fragen des Bewusstseins, der Identität, des Glücks, des Humors, der Langeweile, der Männlichkeit, des Geldes und des Alterns und legt die zentrale Bedeutung der Zeit offen, die jedes Stück betrifft. Cecilia Mendez Casariego wurde 1980 in Buenos Aires geboren. Mendez studierte an der Kunsthochschule "Manuel Belgrano", wo sie den Titel "National Master of Drawing" (2002) und Professor of Visual Arts (2005) erhielt. Sie hat an verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen in Argentinien teilgenommen. Die Arbeiten des Künstlers nehmen den menschlichen Körper auf, um universelle Probleme im Zusammenhang mit Identität, Verletzlichkeit und Transformation anzugehen. Die Kunstwerke sind von Fotografien aus Zeitungen und Zeitschriften inspiriert und werden aus Haushaltsmaterialien wie Aluminiumfolie, Sulfit, Baumwolle und Kaltporzellan hergestellt, um einen Zugang zum kollektiven Gedächtnis zu schaffen. Capucine Safir Geboren in Paris, lebt Capucine Safir heute in Miami.
Nachdem sie mehrere Jahre in der Filmbranche gearbeitet hatte, entschied sie sich für einen Berufswechsel und machte einen Abschluss in Innenarchitektur in Australien, wo sie drei Jahre lang lebte. Zurück in Paris entdeckte sie in einem Atelier im 17. Bezirk die Kunst des direkten Schnitzens in Stein. Diese Kunstform ist sofort natürlich. Nach ihrer zweiten Expatriierung in Miami im Jahr 2013 wird sie zu einer etablierten Künstlerin, indem sie ihre Praxis auf andere Materialien und Techniken ausdehnt. Seitdem sind ihre Skulpturen Teil zahlreicher Privatsammlungen und werden regelmäßig in Galerien und Messen für zeitgenössische Kunst in den Vereinigten Staaten ausgestellt.
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