EPICURE SENSI erforscht die fünf Sinne durch Vergnügen, Wahrnehmung und Bewusstsein, bringt zeitgenössische Kunst und digitale Installationen in einen Dialog zwischen epikureischer und maimonideischer Vorstellung, während sie unsere Beziehung zu Gleichgewicht, Reflexion und Erinnerung erforscht.
EPICURE SENSI
BAÏTELIZE × BON VIVANT
24. September 2026 | 19:00 Uhr
Bon Vivant | 32 Ahad Ha’Am St, Tel Aviv
Kuratiert von Myriam Marrache
„Vergnügen ist der Anfang und das Ende eines glücklichen Lebens.“ Epikur, Brief an Menoeches, § 128–129.
Ein gemessenes Glück nach Epikur, in dem Selbstwahrnehmung und die Befriedigung natürlicher und notwendiger Begierden aktiv gesucht werden. Während diese Philosophie Empfindungen als grundlegendes Kriterium der Wahrheit anerkennt, erinnert Maimonides an die Bedeutung der Nutzung der fünf Sinne zum Dienst des Heiligen, indem er diese Fähigkeiten und menschliche Handlung auf einen höheren Zweck lenkt: „Der empfindsame Teil der Seele ist der, durch den der Mensch sinnliche Dinge wahrnimmt…”. Moses Maimonides (Rambam), Die Acht Kapitel (Shemonah Perakim), kap. 1, § 5.
Allegorisch eröffnen die Gärten Eden und Epikur, deren Konzeptionen der menschlichen Existenz auseinandergehen, eine gemeinsame Reflexion über unsere Beziehung zu Vergnügen und Gleichgewicht. Wenn die Sinne uns die äußere Welt erfassen lassen, was ist mit ihrer Internalisation? Die Ausstellung erforscht, wie unsere sensorischen Wahrnehmungen das menschliche Bewusstsein wecken und sowohl Reflexion als auch Erinnerung nähren.
Der Treffpunkt Bon Vivant, gelegen in der 32 Ahad Ha’Am in Tel Aviv, bietet eine ideale Kulisse für diese neue Ausstellung: außergewöhnliche Weine, ein Garten, der von einer digitalen Installation überragt wird, und ein industriell-minimalistischer Innenraum, der mit Kunstwerken besetzt ist.
Michal Mozes bietet eine zeitgenössische Vision der Stillleben, durch Kompositionen, in denen rohe Lebensmittel, florale Elemente und Alltagsgegenstände zusammenkommen. Die Bildhauer Aviv Atias und SB Ceramics erforschen Materie organisch und machen den Kontakt zur natürlichen Erweiterung des Sehens. Hélène Zeray lässt uns ihre fragmentierten persönlichen Emotionen erblicken und verleiht Form dem, was die Wahrnehmung der Welt bei Kontakt mit dem Bewusstsein wird, während Anna Muravich eine innere Welt in Formation und Bewegung illustriert, und Dekel Harari, eine neue Frische innerhalb einer zeitgenössischen Realität. Schließlich erweitert Paul Rozenboim diese Erforschung, indem er den Außengarten mit einer digitalen Installation besetzt und die sinnliche Erfahrung in eine andere Dimension öffnet.
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