Karen Silve

Die Gemälde von Karen Silve basieren auf der Destillation ihrer Emotionen, Eindrücke und Erfahrungen, die der Natur und der Kultur ähneln. Von der malerischen Schönheit des Nordostens des Pazifischen Ozeans und der Provence überlagert, überlagern sich Farben und Gesten in ihren abstrakten Bildern – Bildkompositionen, Empfindungen und Souvenirs, die in einem nicht-literarischen Bildraum verschmelzen, ohne mehrdeutige und klare Dialoge, ruhig Spannung, Innen und Außen.

Der berühmte Kritiker Peter Frank, der den Künstler in der Linie von Cézanne, Monet, Kooning und Mitchell platzierte, fügte hinzu: „Alle seine überschwänglichen Pinselstriche und Dégoulinantes waren so groß, dass die Gemälde von Silve mit einer sorgfältigen Architektur komponiert wurden, um die glorreichen Rhythmen nachzuahmen.“ Natur elle-même. »

Diese Sensibilität wächst auf der ganzen Welt, auch wenn sie aus ihrer ersten Arbeit an Figuration und Bezahlung stammen. Als aufstrebender Künstler, der in Aix-en-Provence und Frankreich an der Schule Léo Marchutz studiert hat, hat er eine wahre Leidenschaft für die Malerei, die Farbe und die Natur gefunden, außerdem die Arbeitsethik, die er im Laufe der Jahre auf den Markt brachte. Seit diesen Jahren der Ausbildung wurde er in Museen, Kunstzentren und Galerien in New York, Washington, D.C., Chicago, Miami, Santa Fe und Sun Valley, außerdem in der Royal-University, in Venedig, in Katar, in Brunei und in Mexiko ausgestellt. Unsere Arbeit ist auch in der ständigen Sammlung des amerikanischen Konsulats enthalten Nach Monterrey.

Als Wohltäter von Börsen und prestigeträchtigen Residenzen empfahl er den Kritikern in Veröffentlichungen die The Washington Post („Ein Buch und seine Eklat lebt von Jackson Pollock … und erinnert an die Technik von Gerhard Richter“) und von Ann Landi, Mitarbeiterin von ARTnews und New York Times („Parce que beaucoup de ses œuvres sont à échelle humaine, nous nous y rapportons avec notre propre corps et entrons dans son dialog avec les matériaux“).

Englisch:

Karen Silves Gemälde sind Essenz ihrer Emotionen, Eindrücke und Erfahrungen in der Natur und Kultur. Umgeben von der malerischen Schönheit des pazifischen Nordwestens und der provenzalischen Landschaft, schichtet sie Farbe und Gestik zu abstrakten Erzählungen – Kompositionen aus Bildern, Empfindungen und Erinnerungen, die in einem nicht-wörtlichen Bildraum verschmelzen, in dem Mehrdeutigkeit und Klarheit, Ruhe und Spannung, Innen und Außen in einen Dialog treten.

Der renommierte Kritiker Peter Frank ordnet den Künstler in die Tradition von Cézanne, Monet, de Kooning und Mitchell ein und fügt hinzu: „Trotz all ihrer pinselstrichartigen, tropfenden Überschwänglichkeit sind Silves Gemälde mit einer fast architektonischen Strenge komponiert, die die herrlichen Rhythmen der Natur selbst nachahmt.“

Diese ausgeprägte Sensibilität für die Natur mag auf ihre frühen Arbeiten in der Figuration und Landschaftsmalerei zurückgehen. Als aufstrebende Künstlerin, während ihres Studiums an der Léo-Marchutz-Schule in Aix-en-Provence, Frankreich, entdeckte sie ihre wahre Leidenschaft für Malerei, Farbe und Natur sowie die Arbeitsmoral, die sie in den folgenden Jahren prägen sollte.

Seit ihren prägenden Jahren hat sie in Museen, Kunstzentren und Galerien in New York City, Washington, D.C., Chicago, Miami, Santa Fe und Sun Valley sowie in Großbritannien, Venedig, Katar, Brunei und Mexiko ausgestellt, wo ihre Werke zur ständigen Sammlung des US-Konsulats in Monterrey gehören. Sie erhielt renommierte Stipendien und Residenzen und wurde in Publikationen wie der Washington Post („Ihre freie Hand und die lebhafte Spritztechnik erinnern an Jackson Pollock … und weisen Parallelen zur Technik von Gerhard Richter auf“) und von Ann Landi, einer Mitarbeiterin von ARTnews und der New York Times, hoch gelobt („Da viele ihrer Werke menschengroß sind, können wir uns ihnen mit unseren eigenen Körpern nähern und in ihren Dialog mit den Materialien eintreten“).