Nel

Nel widmet sich seit zwanzig Jahren der abstrakten und instinktiven Malerei sowie der Skulptur aus Stein und geschmiedetem Metall. Mit einem wissenschaftlichen Hintergrund begann er seine Karriere in einem industriellen Umfeld, in dem Design und Forschung in der Automobilindustrie kombiniert wurden. 2005 verließ er die Branche, um sich ganz seiner künstlerischen Tätigkeit zu widmen. Er absolvierte eine zweijährige Ausbildung in Kunsttherapie bei Catherine Mazarguil in der Laurier Rouge-Werkstatt in Coussegrey (89), während er bei JP Julien das Steinschneiden lernte. Von 2006 bis 2011 leitete er eine eigene Kunsttherapie-Werkstatt am ITEP de Brunehaut in Morigny Champigny (91), einer Einrichtung für Kinder mit großen Integrationsschwierigkeiten. 2008 schuf er „L'Atelier des Tartines“ in Orléans, einem Ort des Ausdrucks und der Ausstellungen, wo er einen Workshop für Kinder und Erwachsene leitet, der sich auf die künstlerische Reise um Materialien und Farben konzentriert und die Meinungsfreiheit fördert jeder. 2010 schuf er „Filambul“, eine künstlerische Performance mit Delphine Bordat (Musikerin) und Adrienne Bonnet (Leserin), in Form einer Lesung, begleitet von Musik und einer visuellen Künstlerperformance. 2013 wurde ein Künstlerbuch mit Kunstgeschichtsunterricht im zweiten Jahr des Lycée Alain Fournier in Bourges (18) erstellt. Nel nutzt die Fotografie auch als Mittel, um die Immaterialität der Realität zurückzugewinnen, wie seine neuesten Arbeiten „Le petit chaperon rouge“ (Fotografien und Gemälde) und „La femme et le numrique 7“ (Produktion eines Werkes, das das Schreiben in kombiniert) belegen die Form von Haikus, Skizzen und fotografischen Porträts). Nel will instinktiv sein. Er malt, sobald eine Idee keimt, ohne unbedingt an die Leinwand zu denken. Das Endergebnis ähnelt selten der Originalarbeit. Die Leinwände werden schnell gemalt, so dass die Arbeit in einem T-Moment einen Gedanken zum Ausdruck bringt. Pinselstrich und Farbe sind mit Emotionen und nichts anderem verbunden. Die Leinwand wird dann zu einem Gefäß für die Emotionen, Empfindungen und Ereignisse des Künstlers. Bilder der Reife, die die Tragödie der Ekstase als Grundbedingung der Existenz betonen. Der Zweck ist es, die Essenz des menschlichen Dramas auszudrücken. Ein Moment, eine Leinwand, in ständiger Sorge um den Akt des Malens. Ausdruck statt Prozess. Hinter Nels Arbeit verbirgt sich eine anarchische Seite. Die Spontaneität, die es definiert, setzt eine Abweichung von einer klassischen Schöpfungspassage voraus. Keine Skizzen, keine langen Reflexionen auf einer Leinwand, im Gegensatz zu den meisten seiner Kongenere. Seine Malmethode ist originell und kann manchmal als unorthodox angesehen werden: Nel mischt Materialien, Öl, Acryl. Er arbeitet in Dicke, seine Leinwände kennen die Berührung des Pinsels nicht. Das Messer nimmt seinen Platz ein und bestätigt die Schürfwunden des Künstlers. Mit diesem Werkzeug kann er durch Berühren arbeiten, seine Arbeit nach Belieben ändern, überarbeiten und Material hinzufügen. Die Farben sind dunkel, gleichen sich aber aus. Das Rot kommt, um die Dunkelheit des allgegenwärtigen Schwarz zu bekämpfen. Wenn wir jedoch in einigen seiner Gemälde Farbexplosionen beobachten können, bleiben sie dunkel. Wir können auch verschiedene Farbbereiche auf seinen Werken feststellen, die auf der gesamten Leinwand bearbeitet werden. Nel startet aus einer Reihe und arbeitet daran, bis es erschöpft ist. Schließlich Symmetrie: Die Leinwände werden oft durch eine vertikale oder horizontale Linie geschnitten, was eine Arbeit ergibt, die nicht endet, dh ohne Grenzen ist. Es ist ein Werk der Vorstellungskraft, das dann ausgeübt wird. Einige mögen eine Beziehung zur Erde durch diese Linie sehen, die vom Boden ausgeht, oder sogar eine Dualität zwischen der Welt oben und der Welt unten, während andere eine Trennung sehen könnten, einen Bruch, der dann dem rebellischen Charakter von Nel ähneln würde .