Joëlle Dollé

Joëlle Dollé arbeitet in ihrer Atelierwerkstatt in Paris. 1998 beschloss sie, sich nach zehn Jahren in einer Werbeagentur als künstlerische Leiterin ganz der Fotografie zu widmen. Sie beschließt, ihre Erfahrung in den Dienst ihrer Werte zu stellen. Das Foto war seine Sprache, seine Erinnerung, es wurde sein Schreiben. Der künstlerische Ansatz des Porträtisten ist eine Arbeit über die menschliche Natur und die Natur des Lebens in seiner schönsten Form. Sein Blick ruft zu sich selbst, zu unserer Beziehung zu anderen und zur Natur. Durch die Themen, die ihr am Herzen liegen, versucht sie, bestimmte Barrieren abzubauen, um nur die natürliche Harmonie zu sehen, die in jedem und in jeder Situation vorhanden ist. Seine Arbeiten werden regelmäßig ausgestellt.

1995 begann sie mit Tieren, die ihre Lebensweise und ihr Zusammensein in ihrer Umgebung beobachteten und fotografierten. Aus mit Farbe überarbeiteten Schwarz-Weiß-Aufnahmen kreiert sie einen grafischen Stil und entwirft eine Sammlung von Büchern für Kinder, wie kleine Geschichten mit dem Titel "Histoire de Voir", veröffentlicht von Mango Jeunesse. Mit dem Coup de Coup de la Fnac und dem Preis des Unbestechlichen präsentiert es seine Bücher in Schulen in ganz Frankreich.

1998 begann sie mit Familienporträts, einer Schwarz-Weiß-Serie, auf einem weißen Hintergrund, nackt und ohne Kunstfertigkeit. Sie wundert sich über die Harmonie der Familieneinheit, wie jeder seinen Platz einnimmt. Bei ihren Forschungen zu Identität und Verhalten ging sie zwei Jahre hintereinander in die Bretagne, um die Zwillinge während ihrer Zusammenkünfte zu fotografieren. Eine Serie von 60 Porträts.

Und für einige Jahre ging sie mit ihrer Leinwand im Hintergrund auf die Straße. Sie produziert Schwarz-Weiß-Frontalporträts von all jenen, die das Spiel von Angesicht zu Angesicht spielen wollten, jenseits sozialer Masken. Es setzt dieses Prinzip für Gemeinden fort, die große Ausstellungen mit den Porträts der Einwohner ihrer Städte veranstalten. In dieser Zeit schuf sie eine Fotobibliothek mit ethischen Porträts „Reelportrait“.

2008 begann sie sich mit sozialen Themen zu beschäftigen: „Positiv oder negativ“, ausgestellt in Zusammenarbeit mit AIDES, Porträts in Duetten, die unseren Blick angesichts von Menschen mit HIV herausfordern.

"SAS AFDAEIM" ist eine Serie, die die Persönlichkeit und das Temperament von Menschen mit geistigen Behinderungen hervorhebt. Diese Serie wurde in der Grande Arche de la Défense und bei bestimmten Veranstaltungen im Zusammenhang mit Behinderungen ausgestellt.

Sie beginnt die Serie "Gemüse und Männer". Neunzig Porträts, die sie in vier Jahren realisieren wird und die Persönlichkeiten und anonyme Menschen in allen Bereichen vermischen. Ihr Ziel ist es, durch eine Alchemie, die mit Humor und Poesie zwischen beiden gespielt wird, dem Gemüse ebenso viel Bedeutung zu verleihen wie den Männern.

Parallel zu Aufträgen produziert sie Serien, die ebenfalls ausgestellt werden, wie zum Beispiel:

"Crossover" ist eine Serie zur Förderung der Einstellung von Menschen mit Behinderungen im Unternehmen. "The Undocumented" ist eine Serie zur Unterstützung von undokumentierten Arbeitern. "Blindenführhunde" für den Verband der Blindenführhunde.

2012 beginnt die Ausstellung "Gemüse und Männer" mit der Stadt Paris.

Mit ihren Porträts anonymer Personen und Persönlichkeiten wie Michel Onfray oder Alain Passard huldigt die Fotografin Joëlle Dollé dem Gemüse. Begleitet von Anekdoten über die Symbole, Sprichwörter, Bräuche und Überzeugungen rund um Gemüse bringen diese spielerischen und poetischen Szenen mit ein paar Anspielungen auf die Populärkultur einen weiteren Blick auf unsere Verbindung zur Natur, die Werte der Erde.

Nachdem die Ausstellung im Jardin des Tuileries in Paris, im Potager du Roi in Versailles und im Chai de Bercy mit der Stadt Paris begonnen hat, setzt sie ihre Reise fort, begleitet von dem Buch, das von Éditions du Chêne veröffentlicht und vorangestellt wurde Michel Onfray. Das aktuelle Programm ist auf der Website der Ausstellung zu sehen: www.deslegumesetdeshommes.fr

In den letzten Jahren hat Joëlle an einem neuen Thema gearbeitet:

"Mein Körper, mein Leben, mein Planet" ist eine Serie über den nackten Körper durch jede Persönlichkeit, jenseits sozialer und kultureller Grenzen, vereint in unserer Vielfalt und unserer Singularität.

"Das Leben der Blumen" ihr Wunsch, das Leben und die Kraft der Blumen als Hommage an das Gemälde von Joëlle Kem Lika zu zeigen.