Louis Gagez

Erstens ist da die Sache. Malen Sie in großen Schichten, in deren Herzen der Traum beiläufig Gestalt annimmt, ohne ihn zu berühren. Zweifellos können wir im Geheimen von Louis Gsez 'Atelier bereits die Anfänge der zu lackierenden Arbeit unterscheiden. Aber noch ist nichts vorbei, nichts wird gebraucht. Dann schleift der Künstler, kratzt, lässt die Farbe fließen, verursacht Falten und Reliefs, wie es eine gigantische Landbewegung auf der Erde tun würde. Dann erscheint nach und nach Poesie, evokative Formen, Landschaftsscherben, kurze Lichtausbrüche. Dort spielt sich die Zukunft des Gemäldes in dieser farbenfrohen Genese ab, die noch undeutlich, vielleicht verschwommen ist. „Ich mag es, das Material mit Völlerei, seinem Kontakt, seinem Geruch und seiner langsamen Ausführung zu behandeln, was dem Auge Zeit gibt, über den Rest nachzudenken. »Schreibt Louis Gsez, der auf einer friedlichen Reise den endgültigen Moment erreicht, in dem das Gemälde enthüllt wird, in dem nichts berührt werden darf, in dem die Landschaft den Blick in Richtung eines tiefen Himmels richtet, in dessen Herzen sich das Blau vermehrt, singt und wächst , schwingt mit wie das klangvolle Echo von etwas jenseits von uns. Weit entfernt von der eitlen Animation der Welt, wie er gerne wiederholt, erschafft Louis Gsez die Substanzen eines Wachtraums, in dem Schönheit kein leeres Wort ist. Sein Himmel, seine Landschaften, seine klaren Horizontlinien beleuchten seine Arbeit und lassen uns in zeitlose Visionen fallen. Wie Joseph Assouline bemerkt: „Überlagerte, abgekratzte und geschliffene Schichten bilden letztendlich eine Epidermis auf der Oberfläche des Trägers. Eine Haut, die in all ihren Transparenzen, Furchen, Spalten von der Tiefe der gelebten Zeit des Gemäldes zeugt, die zum Status des Atmens geworden ist: Die Landschaft lebt “. In der Tat besteht die erste Besonderheit der Arbeit des jungen Malers aus Abbeville darin, die Landschaft auf der Oberfläche der Leinwand, die von inneren Stößen belebt wird, zum Leben zu erwecken, als ob sie von einer unterirdischen Quelle durchquert würde, von der wir niemals das Geheimnis haben werden. Die technische Beherrschung dieser Arbeit in den Konfessionen von Abstraktion und Figuration macht ihr ein seltenes Vergnügen, etwas in der Größenordnung des Jubels. Eines dieser Gemälde zu betrachten bedeutet, für einige Momente zu akzeptieren, sich von einem leichten Wind mitreißen zu lassen, weit weg von den Turpituden unseres bodenständigen Lebens. Es ist, der Poesie eine Chance zu geben, es ist, das zu nehmen Stille besser Teil, das, was nach Staunen klingt. - Ludovic Duhamel