Emmanuelle Vroelant

Es gibt Künstlerleben, die in einer geraden Linie aufgebaut sind, und dann gibt es das von Emmanuelle Vroelant, das aus Verzweigungen besteht, die sie jedes Mal etwas weitergeführt haben. Geboren 1952, sind es Studien der klinischen Psychologie, dann eine Reise nach Vanuatu, die sie zum Malen führen: vor Ort offenbaren zwei entscheidende Begegnungen in ihr eine Berufung, die sie nicht mehr verlassen wird. Sie stellt erstmals 1978 am anderen Ende der Welt aus.

Zurück in Paris eröffnet sie 1981 ihr erstes Atelier und nimmt schnell am prestigeträchtigen Salon d'Automne du Grand Palais teil. Eine Zeit der Krankheit entfernt sie dann von der Leinwand, und sie wendet sich der Psychoanalyse zu – eine Pause, die zweifellos ihren Blick auf die Schöpfung schärft.

Der wahre zweite Atemzug kommt 2006, als sie Paris verlässt, um in Bretagne, in Roscoff, anzusiedeln. Das Licht der finischen Küste wird ihr Rohmaterial, und sie findet eine kreative Intensität wieder, die den Rest ihres Werkes begleiten wird. Die Ehre folgt natürlich: Einladung nach Paris durch den Sammler Michel Chamming im Jahr 2009, dann Ausstellung in New York im Jahr 2010, wo eine entscheidende Begegnung ihr den chinesischen Markt öffnete. Seitdem reisen ihre Werke von den Vereinigten Staaten nach China, vorbei an Australien und Europa – ein Zeichen einer nun internationalen Anerkennung.

Was bei ihr auffällt, ist die Offenheit, mit der sie ihre Einflüsse annimmt, ohne sich jemals darin aufzulösen: Michelangelo, Vermeer, Kandinsky, Soulages. Aber es ist Zao Wou-Ki, die sie als ihre „wahre malerische Begegnung“ bezeichnet. Aus diesem Einfluss ist eine eigene Sprache entstanden, die suggestive Abstraktion: große Formate, bei denen das Material – Marmerpulver, Mörtel, Collage, pflanzliche Fasern – selbst zum Thema wird, getragen von einer immer radikaleren Forderung nach Einfachheit. „Mehr mit weniger sagen“, wie sie es gerne formuliert. Sie verlängert diese Suche in der Skulptur mit Bronzen in kleinen nummerierten Serien.

Heute vertreten durch die Galerie Art and Heart und auf den großen Online-Kunstplattformen vertreten, setzt Emmanuelle Vroelant seit ihrem Atelier am Meer in der Bretagne fort, das bretonische Licht zum Rohmaterial eines Werkes, das entschieden auf die Welt ausgerichtet ist.