Anthony Ferrero (Wear One)

Ich habe 2003 im Alter von 13 Jahren aus Leidenschaft mit dem Malen begonnen, ich habe Graffiti gemacht, an den Wänden meiner Stadt, in Lagerhäusern, entlang der Bahngleise ... Ich bin viel Schlittschuh gelaufen, also habe ich meine ganze Zeit im Skateparc traf ich einen Graffiti-Künstler, Escar, der mir die DVD „Writers, 1983-2003, 20 years of graffiti in Paris“ lieh, von der ich nie wieder meine Farbdosen fallen ließ. Ich habe überall meinen Namen geschrieben. Zuerst signierte ich "We Are One", übersetzt "We only do one", was ich zu "Wear One" verkürzte, um schneller zu taggen. Ich erinnere mich an einen Weihnachtsabend im Jahr 2005, an dem ich meinen Tag und meinen Abend damit verbrachte, die Wände einer alten Eisenbahnlinie zu markieren.

Danach habe ich mich zu einer sensibleren Studioarbeit entwickelt, mit mehr Reflexion, wo ich mich hauptsächlich auf die Charaktere und insbesondere die Porträts konzentriert habe. Gleichzeitig habe ich weiter Wände gestrichen, um meine Technik weiterzuentwickeln.

2012 habe ich ein MANAA (Upgrade in Applied Arts) an der Kunsthochschule Condé in Nancy gemacht, die ich in den folgenden Jahren nicht fortgesetzt habe, weil ich festgestellt habe, dass dieses Studium meine Kreativität bremst. .

Ende 2012 machte ich meine erste Ausstellung in meiner Heimatstadt, im Garret Museum, weil ich einige Monate zuvor zum Laureate der Amateurmalermesse gewählt worden war. 2014 stellte ich in der Street-Art Dubai Gallery aus, dann auf der Park Art Fair International in Deutschland. In den letzten Jahren habe ich Ausstellungen und Veranstaltungen verkettet, insbesondere 2017 eine Einzelausstellung in der 36. Kunstgalerie, 2019 eine Einzelausstellung in Graffalgar und eine Gemeinschaftsausstellung in der Galerie Superposition. 2020 habe ich auch am Saato-Projekt teilgenommen , mit einer Veröffentlichung im Buch "Confinement" (Sandrot Éditions)...

Ich mag saubere, detaillierte Arbeit. Meistens beschäftige ich mich durch meine Arbeiten mit aktuellen Themen, wie dem Artensterben, dem Frauenbild in der Gesellschaft, der Umweltverschmutzung, dem Einfluss der Medien auf die Bevölkerung...

Derzeit arbeite ich hauptsächlich an Porträts von Frauen, die mit verschiedenen Tieren und Insekten wie Schmetterlingen, Marienkäfern, Eulen, Vögeln geschmückt sind. Meine Arbeiten bieten eine doppelte Lektüre, zunächst mit einer einfachen, zugänglichen und farbenfrohen Optik, dann eine zweite tiefere Lektüre , mit verschiedenen emotionaleren, poetischeren, subtileren Bedeutungen ...

Meine Arbeit dreht sich auch um den Tippfehler, den ich in den Hintergrund platziere und den wir in Transparenz in jedem Gesicht finden. Mal in Farbe, mal in Schwarz-Weiß, mal in kleinen Kieselsteinen... es ist immer präsent. Die vier dargestellten Buchstaben sind immer „WEAR“, die Abkürzung meiner Signatur „We Are One“.

Ich arbeite viel, um meine Werke zu entwickeln, meine Malerei entwickelt und verfeinert sich als meine Erfahrungen, meine Erfahrung, mein Lernen des Lebens und mein Verständnis der Welt um mich herum.

Ich mache alle meine Arbeiten von Hand, normalerweise arbeite ich auf dünnen Holzplatten, auf die ich verschiedene Medien wie Tinte, Acryl, Kohle und Sprühdosen auftrage.

Wichtig ist mir auch, strukturierte Serien zu machen, die meiner Meinung nach eine stärkere Wirkung haben.