Lanfranco Quadrio De Agostini

Lanfranco Quadrio De Agostini, geboren in Lecco, Italien, 1966, ist ein Künstler, der die Disziplinen der Druckgrafik und Zeichnung mit einer kraftvollen bildlichen Vision verbindet, reich an Ausdruckskraft, Zeugnis und mythologischer Resonanz.

Mit Ausstellungen in London (Gallery Rosenfeld, 2013, 2014, und 2017), Paris (Galerie Michèle Broutta, Galerie Sellem, Galerie Sagot-Le Garrec), Imola (, Museo Civico di Imola, 2021) und Florenz (, Galleria Il Bisonte, Februar 2025) hat Lanfranco Quadrio De Agostini eine bedeutende internationale Anerkennung in den Bereichen Druckgrafik und Zeichnung erworben. Seine Leistungen umfassen den ersten Preis bei der internationalen Wettbewerb "40 Years of Il Bisonte" im Marino Marini Museum (Florenz, 2000). Kollaborationen mit renommierten Druckwerkstätten – darunter Il Bisonte (Florenz, 2025), Atelier Moret (Paris, 2021), Atelier Tazé (Paris, 2024) und Atelier Bujarek (Prag, 2004) – bezeugen ferner die außergewöhnliche professionelle und technische Qualität seiner Praxis.

Quadrio De Agostini begann frühzeitig mit dem Studium der Radierung unter der Anleitung seines Vaters, Guido Quadrio De Agostini. Später erhielt er eine formale Ausbildung am Staatlichen Kunstinstitut und schloss die Akademie der bildenden Künste Palermo ab, ergänzte seine Ausbildung durch spezialisierte Workshops in Urbino, Cagliari, Prag und Paris.

Seine künstlerische Praxis ist verwurzelt in der Beherrschung der Burin-Radierung, des Etchings und hochraffinierten Zeichnens. Tiere – Hunde, Hirsche, Insekten – und menschliche Figuren werden mit außergewöhnlicher anatomischer Präzision dargestellt, was das Erbe der Renaissance- und Manierismustraditionen widerspiegelt. Antike Mythen, darunter jene von Akteon, Skilla und Phaethon, bilden die Grundlage für eine zutiefst zeitgenössische visuelle Sprache.

In Ausstellungen wie The Agony of Actaeon (London, 2013) und The Politics of the Void (London, 2017) verwendet der Künstler eine eindeutig danteske Vision als Linse, durch die er die sozialen und politischen Krisen von heute untersucht, einschließlich Migration, Gewalt und der Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz. Mythos wird in zeitgenössische Kontexte verlagert, nicht als Allegorie oder Illustration, sondern als eine evokative Sprache universeller Verantwortung. Akteons Transformation, Skillas Chaos und Phaethons Fall werden zu Metaphern für eine Existenz, die durch Schicksal, Verletzlichkeit und latente Gewalt geprägt ist.

Seine Werke kombinieren oft Schichten von Tinte, Graphit, Aquarell und Öl, was traumartige und gleichzeitig intensiv physische Bilder erzeugt, die zugleich verlockend und beunruhigend sind. Durch anatomische Überlagerungen und kontinuierliche Metamorphosen – wie Hunde, die zu Pferden werden – werden seine Kompositionen zu archetypischen Reflexionen über Transformation, suspendiert zwischen Leben und Tod, Menschlichkeit und fossilisierter Erinnerung. Eng konstruierte räumliche Dynamiken und die spürbare Spannung kämpfender oder fallender Körper evoziert nicht nur mythologische Erzählungen, sondern auch historische Zeugnisse.

Indem er aus Sizilien arbeitet – einem Land, das durch organisierte Kriminalität, Migration und kollektives Gedächtnis geprägt ist –, stellt der Künstler den sozialen Konflikt nicht direkt dar. Stattdessen bleibt er eine zugrunde liegende Präsenz, die die emotionale und symbolische Kraft seiner mythologischen Bilder verstärkt. Anstatt offene politische Rhetorik zu übernehmen, bevorzugt Quadrio De Agostini emotionale Intensität und poetische Andeutung.

Ein Meister der Linie und der Zeichensetzung schafft Lanfranco Quadrio De Agostini Werke, die zwischen Traum und Instinkt stehen, wo die klassische Mythologie zu einem kraftvollen Mittel wird, um über menschliche Verletzlichkeit und die Tragödien der modernen Geschichte nachzudenken. Seine Kunst ist kein Spektakel, sondern Erinnerung – eine intellektuelle und visuelle Erfahrung, die weiterhin tief in der zeitgenössischen Welt widerhallt.