Shoïchi Hasegawa

Der 1929 in Yaizu (Japan) geborene und weltweit bekannte japanische Kupferstecher und Maler Shoichi Hasegawa kam 1961 nach Paris, um sein Wissen über die Techniken des Farbätzens zu vertiefen, und erlangte eine solche Meisterschaft, dass sie von mehreren internationalen Gravurpreisen sehr schnell anerkannt wird . Amerikanische und europäische Museen haben auch die künstlerische Wirkung eingefangen, indem sie ihre Sammlung von gemalten und gravierten Werken von Hasegawa bereicherten, eine Verbindung zwischen östlichen und westlichen Sensibilitäten. Diese Dualität spiegelt sich in seiner Arbeit wider, in der das Firmament seiner symbolischen und geheimen Schrift mit vorgeschlagenen Farben und Halbtönen spielt, transparent und immer harmonisch. Der Maler-Graveur und sein Werk „Die Firmamente, in die Shoichi Hasegawas eingraviertes Werk verwickelt ist, unterstreichen seinen kreativen Prozess, der offen ist für die lange Reise der Phantasie zwischen dem Osten und dem Land der Impressionisten. Seine innere Suche geht von lebhaften Schimmern von Farben und Harmonien aus, die so persönlich wie leuchtend sind. Auf der Suche nach neuen Dimensionen trat der junge Maler mit japanischer Tradition 1955 der NIKA-Gruppe (moderne Malerei) bei und verwirklichte seinen Traum in den 1960er Jahren, indem er sich dauerhaft in Frankreich niederließ. Von da an ist sein grafischer Ausdruck von Dualitäten geprägt: Tradition-Moderne, Abstraktion-Figuration, Ost-West. Er passte die Gravurtechniken, die er vor etwa dreißig Jahren bei Hayter im Atelier 17 entdeckte, sehr schnell an. Auf seine Weise ging er über klassische Ätz- und Aquatinta-Prozesse hinaus, um durch eine Alchemie zwischen Lack, Essenzen und Säuren seinen eigenen künstlerischen Raum zu erobern. Die Überlagerung von Tinten erzeugt sekundäre oder tertiäre Töne und verschleiert den Glanz des Papiers um die von der Säure gebissene Linie, deren Relief auf dem Druck geformt und weiß ist. Die Farben, die mit einer Reihe sehr unterschiedlicher Werte ausgestattet sind, übersetzen durch ihre zerbrechliche Transparenz die Prekarität eines Augenblicks. Der Blick, der immer mit der Bewegung des Lichts konfrontiert ist, richtet sich manchmal auf die Profile der Natur oder legendärer Gefäße und fliegt dann zu einer Vielzahl von faunischen oder abstrakten Zeichen. Aus jeder seiner Gravuren geht eine Vielzahl formaler Details hervor, wie der Traum einer Stadt, die in den Tiefen unseres Bewusstseins auswendig gelernt wurde, oder die Architektur einer Schneeflocke, die in ätherischen Nimbussen schwebt. Seine grafische Kreation, die über das künstlerische Zeichen hinausgeht, das sowohl durch Evokation als auch durch Abstraktion genährt wird, entspringt einem technischen Arpeggio, das jedoch regelmäßig in Frage gestellt wird, um die innere Anziehungskraft so gut wie möglich zu vermitteln. Shoichi Hasegawas Gravuren spiegeln eine Poesie wider, die aus dem orientalistischen Klima und der westlichen Moderne resultiert, in der glückliche, fruchtbare und mysteriöse Emotionen das ästhetische Manifest erweitern. Jeder Druck, der mit Energie aufgeladen ist, ist Ausdruck einer aktiven Erneuerung eines aktiven spirituellen Lebens und zeugt von einer beispiellosen Erneuerung, deren Echo sich dem Glück nähert. “ François Calvy Wichtige Daten 1946 Unmittelbar nach dem Krieg begann er im Atelier von Meister Koga in Yaizu zu malen. 1951 Er zieht nach Tokio, wo er seine künstlerischen Aktivitäten beginnt. 1957 Erste Einzelausstellung in Tokio. 1959 Die „Galerie Tokyo“, die größte und bekannteste Galerie Tokios, öffnet ihm ihre Tür und bietet ihm die Teilnahme an einer Ausstellung an. 1961 Ausstellung im französisch-japanischen Institut in Tokio kurz vor dem Verlassen Japans. Shoichi Hasegawa verlässt Japan mit seiner Frau nach Frankreich, um die Technik des Farbätzens im berühmten "Atelier 17" unter der Leitung von SW HAYTER zu erlernen, wo Picasso und Miro und viele andere wichtige Künstler vor ihm das Gravieren gelernt hatten. 1965 gewinnt er den Kaufpreis des Museum of Modern Art auf der Ljubljana International Engraving Biennial. 1968 Erhält den ersten Preis für Gravur auf der internationalen Ausstellung von Como in Italien. 1972 Internationaler Preis für die Ausstellung „Dritte Zivilisation“ in Tokio.