Hisako Sekijima

"Ich definiere einen Korb als ein Objekt, oft in Form eines Gefäßes, das aus einer textilen Struktur besteht, in der die Dynamik der einzelnen Komponenten sichtbar ist. Meine erweiterte Definition umfasst alles, was in technischer, ästhetischer oder funktionaler Hinsicht eine Beziehung zur Korbflechterei herstellt. Für mich umfasst dieses Vokabular: Linien, die gebogen, geschlungen, unter, über und über gekreuzt werden. Unverwüstlichkeit. Beweglichkeit. Selbsttragend, stehend, starr. Flächen, die gefaltet, gebogen, geschichtet werden, um Volumen zu erhalten. Linien im Raum zeichnen. Den Raum ausfüllen. Beseitigung von Material, um den Raum in Teile zu formen. Anhäufung von Räumen zu einem großen Ganzen. Umschließen, einschließen. Verschieben von Dimensionen. Wiederholung: Rhythmus, Textur, Muster. Ordnung, Unordnung. Zusammenfügen, verbinden, binden. Demontieren, abschirmen, aufwerten. Neugier: Verpackung, Einschluss oder Umhüllung von Raum. Sphäre: Umschlingen, bündeln. Henkel: tragen. Aufhängen: drücken, wiegen, balancieren. Schneiden, schälen, zusammensetzen. Brechen, entflechten, Löcher machen.

Ich beschäftige mich mit Raum, Textualität, struktureller Oberfläche und architektonischer Qualität. Ich denke, dass eine Form reichere Aspekte offenbart, wenn man sie nicht nur im Hinblick auf die realen Materialien wie Stöcke oder Rinde betrachtet, sondern im Hinblick auf den Raum oder die Löcher, in denen kein reales Material vorhanden ist. Die Frage der Korbstruktur könnte den Anschein erwecken, dass es sich nur um einen materiellen oder technischen Bereich handelt, der für mich nicht relevant ist. Aber ich weiß jetzt, dass das strukturelle Zusammenspiel von Materialeigenschaft und Konstruktionsmethode nur dann kreativ funktioniert, wenn ich mir persönlich seiner Natur, Vorzüge und Grenzen bewusst werde. Es ist abhängig davon, wie ich sehe und denke. Das fertige Objekt zeigt deutlich, wie ich mich gegenüber dem, was ich vor der Herstellung des Stücks war, verändert habe.

Ich bezeichne mich als Korbmacherin, weil ich meine Arbeit durch das Nachdenken und die Verarbeitung der Natur und der Geschichte der Korbflechterei informiere. Und auch, weil ich zur Verwirklichung der Ideen Materialien und Konstruktionsmethoden verwende, die typischerweise für die Korbmacherei verwendet wurden. Es gefällt mir, dass meine Ideen und die Endergebnisse meiner Arbeit die Grenzen dessen, was ich einst als die Domäne der Korbflechterei betrachtete, weit überschreiten."

Hisako Sekijima

Ausgewählte Sammlungen und Ausstellungsorte:

National Museum of Modern Art, Tokio, Japan (Domain of the Medium and 11 Approaches to Contemporary Crafts, ständige Sammlung); Yokohama Museum of Art, Japan (Weaving the World: The Art of Linear Construction); Erie Art Museum, Pennsylvania (The Tactile Vessel, kuratiert von Jack Lenor Larsen, Wanderausstellung, ständige Sammlung); Victoria & Albert Museum, London, England (ständige Sammlung); University of Hawaii Art Gallery, Honolulu (Baskets: Redefining Volume and Meaning); Crafts Council, London, Großbritannien (Contemporary International Basketmaking); Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, Deutschland; Wakayama Prefectural Museum of Modern Art, Japan; Racine Art Museum, Wisconsin (Basketworks: The Cotsen Contemporary American Basket Collection, ständige Sammlung); Art Gallery of Western Australia, Perth (ständige Sammlung); Cheongju, Korea (Internationale Handwerksbiennale); Collins Gallery, Glasgow, UK (East Weaves West, Basketmakers from Japan and Britain, Wanderausstellung); Academy of Design, Kuopio, Finnland; Bellevue Art Museum, Washington (Intertwined: Contemporary Baskets from the Sara and David Lieberman Collection, Wanderausstellung, ständige Sammlung); Japan Society, New York, New York; Design Museum, Helsinki, Finnland; Gjethuset Museum, Frederiksværk, Dänemark (Fiber Futures: Japan's Textile Pioneers, Wanderausstellung, Katalog). Autorin: Basketry: Projects from Baskets to Grass Slippers (Kodansha 1986).