Sandra Strele

Sandra Strēle (geb. 1991) ist eine junge lettische Malerin. Im Jahr 2016 schloss sie ihr Studium an der Kunstakademie Lettlands mit einem MA in Malerei ab und studierte an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen. Sie ist Stipendiatin der Boris and Ināra Teterev Foundation (2012), der SEB Bank (2016) und der Elizabeth Greenshields Foundation (2019, 2021) sowie Gewinnerin des Brederl von Sengbusch Art Prize (2014). Gewinnerin (2019) und Finalistin (2017, 2018) des Wettbewerbs Young Painter Prize of the Baltic States. Seit 2013 nimmt sie an Gruppenausstellungen, Workshops und Residenzen in Lettland, Litauen, Polen, Frankreich, Deutschland und anderswo teil und hatte mehrere Einzelausstellungen in Lettland und Litauen. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen der Lewben Art Foundation und des Litauischen Nationalmuseums für Kunst.

In ihrem Werk greift Strēle auf die Tradition der Landschaft und der architektonischen Landschaft zurück. Ihre großformatigen Gemälde und Malerei-Installationen stellen entlegene, verfremdete, einsame Räume und deren architektonische Strukturen dar. Manchmal handelt es sich bei den Szenen um handelnde Figuren, die an verschiedenen Unterhaltungsritualen teilzunehmen scheinen. Die Künstlerin liebt es, erzählerische Gemäldezyklen zu schaffen. Jeder Zyklus behält einige Attribute des vorangegangenen Zyklus bei und enthält gleichzeitig neue Elemente, die eine Möglichkeit der Veränderung und Transformation aufzeigen. Jede neu geschaffene Geschichte ist eine Fortsetzung der vorangegangenen - es ist eine Art Fernsehserie, deren Figuren nie altern, sondern von der Zeit beeinflusst werden - von Vorahnungen der Zukunft, imaginären Zukunftsszenarien und daneben von den Reflexionen und Erinnerungen der Vergangenheit. Die Analogie zu Filmserien ist nicht zufällig. Die kreative Methode des Malers scheint auf der filmischen Logik zu beruhen, wenn die Erzählung Bild für Bild entwickelt wird. In Strēles Zyklen folgt ein Bild auf das andere, aber alle sind der Zeit unterworfen, die gleichzeitig real und abstrakt erscheint. 

Unter Bezugnahme auf die Idee des holografischen Universums, die besagt, dass die Dreidimensionalität des Universums tatsächlich auf der zweidimensionalen Oberfläche kodiert ist, schichtet die Künstlerin in ihren Bildern die Ebenen der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft übereinander. Manchmal öffnen sich inmitten dieser sich überlagernden Ebenen kleine Risse der Realität, die den Werken kulturelle, soziale und psychologische Obertöne verleihen. Strēles Gemälde zeichnen sich durch eine unerwartete Struktur und eine originelle visuelle Logik aus, die den Blick des Betrachters durch die Diskrepanz verschiedener Maßstäbe, Kontraste von präzisen, rationalen, freien und surrealen Formen, komplizierte Perspektiven und vielfältige Überschneidungen von Räumen und Ebenen verwirren. Ihre Gemälde sind oft von einer Stimmung der Melancholie und Nostalgie geprägt. Die intensive Emotionalität der Werke wird durch das von der Künstlerin bevorzugte Großformat noch verstärkt, das es dem Betrachter ermöglicht, das Werk nicht nur emotional, sondern auch sinnlich zu erleben, in es einzutauchen und von ihm absorbiert zu werden, anstatt ein passiver Beobachter zu bleiben.