Jose Antonio Ochoa

Jose Antonio Ochoa wurde 1990 in Mexiko-Stadt geboren. Schon in jungen Jahren interessierte er sich für Kunst, insbesondere für Malerei.

2009 erhielt er ein Stipendium, das es ihm ermöglichte, sein Kunststudium zu verwirklichen.

2010 reiste er nach Chicago (USA), um an verschiedenen Kursen der American Academy of Art teilzunehmen.

2011 zog er nach Sevilla (Spanien), um sein Studium der bildenden Künste zu beginnen. Dort, in der andalusischen Hauptstadt, erhielt er eine grundlegende akademische Ausbildung in Kunst.

2013 erhielt er ein Stipendium für ein Studium an der Polytechnischen Universität von Valencia, wo er zwei Jahre später an dieser Fakultät seinen Abschluss in Bildender Kunst machte. Er erhielt seinen MFA in der gleichen Fakultät.

Obwohl sein künstlerischer Schwerpunkt auf der Malerei lag, hat er auch im Bereich der Bildhauerei gearbeitet und mit verschiedenen Materialien wie Stein, Metall, Harz, Holz usw. gearbeitet. Er hat eine Vielzahl von Ausstellungen auf der ganzen Welt präsentiert, darunter an Orten wie z wie Mexiko-Stadt, Querétaro, Chicago, Sevilla, Valencia, Zaragoza, Logroño und Madrid. Er wurde auch ausgewählt, an verschiedenen Kunstwettbewerben teilzunehmen, darunter dem PB Portrait Award, dem BMW Painting Prize oder dem Parlament of la Rioja Painting Award.

Die zeitgenössische visuelle Kultur hat ihre Fähigkeit zur Kontemplation verloren. Während sich die Kunst scheinbar von veralteten Vorstellungen von Schönheit entfernt hat, argumentiert meine Arbeit, dass das Erhabene in der zeitgenössischen Produktion übersehen wird. Durch meine Malerei möchte ich mich der visuellen Erschöpfung stellen, die das gewalttätige Sperrfeuer der Massenmedien mit Bildern hervorruft. Meine optische Stille beansprucht die Wiederherstellung der Intimität des Blicks und ermöglicht die Kontemplation des Betrachters. Paradoxerweise liegt meine Inspirationsquelle gerade in bereits existierenden Bildern; Meine Arbeiten erforschen die Art und Weise, wie wir uns auf sie beziehen. Einerseits interessiere ich mich für die narrative Fähigkeit von Bildern, Mehrdeutigkeit und Umberto Ecos „offenes Werk“, andererseits arbeite ich mit den Begriffen Mysterium, Schleier, Tragödie, Schönheit und Erhabenheit. In letzter Zeit habe ich das getan Frage nach dem Verhältnis und der gegenseitigen Beeinflussung von Kino und Malerei.

Die Bilder meines neuesten Projekts stammen aus dem Kino, wobei das Medium Film in Malerei übersetzt wird. Eine Umkehrung des traditionellen Weges, nämlich dass die Malerei das Kino beeinflusst. Ich wende mich dem Kino zu, weil sein bildhafter Sinn gegeben ist. Es hat bereits dieses Bild und die gesamte Sequenz aufgebaut, in der die Atmosphäre eines Gemäldes in Bewegung gesetzt wurde. Ich erforsche die Art und Weise, wie Filmregisseure mit Bildkonzepten umgegangen sind, insbesondere mit dem Erhabenen, und ich versuche, einen Weg zu finden, sie zurück in die Malerei zu übersetzen. Indem ich Aneignung, Dekontextualisierung und die Verknüpfung von Bildern aus verschiedenen Quellen verwende, möchte ich neue und rätselhafte Erzählungen produzieren, die Fragen aufwerfen, aber keine Antworten liefern.

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